Pas besoin d'être humain pour tailler une pierre !

Pas besoin d'être humain pour tailler une pierre !

S'il y a quelque chose qui me soutient dans la recherche sur les origines humaines, ce sont les scientifiques, ou les journalistes d'ailleurs, qui refusent d'accepter que les espèces qui ont précédé les humains modernes (Homo sapiens) n'étaient pas seulement une bande de brutes primitives. Combien d'études faut-il et pendant combien de décennies avant que les humains cessent de se mettre sur un piédestal comme la seule espèce qui ait jamais été capable de comportements « avancés » ou complexes ?

Discovery News a rapporté une nouvelle étude dans PLoS ONE qui a annoncé la découverte de lances à pointe de pierre sur un site de l'âge de pierre éthiopien connu sous le nom de Gademotta, qui remonte à 280 000 ans - c'est-à-dire qu'elles sont antérieures au premier fossile connu d'un Homo sapien par 85 000 ans. Se pourrait-il, selon Discovery News, qu'« une espèce qui a précédé la nôtre était extrêmement rusée et intelligente, fabriquant des outils sophistiqués bien avant l'émergence de l'Homo sapiens » ? Ils ont poursuivi : « Est-ce qu'un innovateur à la Steve Jobs… aurait pu mettre au point cet outil et ce processus de production utiles ?

Eh bien tout d'abord, cette question – à laquelle on pourrait assez facilement répondre avec un peu de bon sens – a déjà été affirmée par des études antérieures. Et en fait, des recherches ont montré que ce sont ces soi-disant « sous-humains primitifs » que les Néandertaliens ont appris aux humains à utiliser les outils.

Deuxièmement, il est connu de la science que de nombreuses espèces animales sont tout à fait capables de fabriquer et d'utiliser des outils, alors pourquoi pas les anciens ancêtres humains ?

On a vu des singes bonobo créer des outils en silex pour prendre des bûches ouvertes, des chimpanzés sont capables de fabriquer des armes en forme de lance à partir de branches pour la chasse et d'utiliser des pierres comme marteaux et enclumes dans la nature, et les orangs-outans utilisent des outils fabriqués à partir de branches et de feuilles pour gratter. , gratter, essuyer, éponger, écraser, ventilateur, crochet, sonde, pelle, levier, ciseau, marteau, couvrir, amortir et amplifier. Mais s'il a été découvert qu'un ancien humain fabrique un outil, nous devrions soudainement baisser la mâchoire de surprise ?

Qu'est-ce qui, dans la nature humaine, nous fait nous sentir menacés par les réalisations de nos ancêtres ? Est-il plus facile de considérer les Néandertaliens et d'autres espèces anciennes comme des échecs évolutifs afin que nous puissions avoir l'assurance que nous sommes « la plus grande œuvre de Dieu » ? Eh bien, le temps nous dira si nous sommes nous aussi des « échecs évolutifs ». Au moins, nos ancêtres ont eu le bon sens de se rendre compte que détruire les ressources mêmes dont ils dépendaient était une mauvaise idée…


    Va te faire foutre, elfes !

    Comme Can't Argue with Elves est une chose tellement frustrante pour de nombreux téléspectateurs humains (et la plupart des téléspectateurs sont humains), le trope des humains racontant et montrant parfois des races magiques arrogantes exactement où le coller est populaire. Si les humains ne le font pas, les Nains seront heureux de le faire. Pour cette raison, les humains et les nains ont tendance à s'entendre beaucoup mieux dans la fiction.

    • Calling the Old Man Out, où les figures parentales sont à la place des elfes.
    • Avez-vous juste renversé Cthulhu ?, où c'est une abomination surnaturelle ou quelque chose de similaire.
    • L'humanité est supérieure, les elfes manquent non seulement de supériorité, ils sont en fait inférieur.
    • Kick the Son of a Bitch ou Pay Evil to Evil, où ledit bâtard manipulateur reçoit son médicament (voir l'image de la page).
    • The Dog Bites Back: Similaire au(x) trope(s) ci-dessus où une race supposée "inférieure" se défend.

    Ce trope n'est pas bien pornographique, d'habitude pas pornographique. Va te faire foutre, elfes ! ne s'applique pas non plus lorsque les elfes ne sont pas coincés en premier lieu, ou lorsque les elfes échouent à quelque chose mais que personne dans l'univers ne s'y frotte le nez.


    Histoire de la pierre tombale en bronze

    La création d'œuvres d'art en bronze est l'une des formes d'art les plus anciennes et les plus répandues. Depuis plus de 4000 ans, le bronze joue un rôle important dans l'art. Non seulement l'utilisation du matériau comme médium a changé le monde de l'art, mais les outils en bronze ont également révolutionné les arts du travail du bois et de la pierre. Ce métal a servi de médium dynamique pour les artistes qui ont produit des œuvres époustouflantes avec des détails inédits dans d'autres médiums. La polyvalence du matériau a également permis aux artistes de reproduire rapidement une pièce ou une œuvre d'art. Ce n'est que récemment que ce beau matériau a été appliqué à la création de marqueurs commémoratifs. Pour en savoir plus sur les pierres tombales en bronze, veuillez lire notre article, qui fournit de nombreuses informations et conseils utiles.

    L'utilisation du bronze pour les statues, les pièces de monnaie et les objets de décoration et même les outils remonte à environ 3000 av. Le travail du bronze s'est poursuivi tout au long des Xe et XIe siècles en Chine, en Inde, en Égypte, en Grèce, en France, en Allemagne et en Italie.

    Le bronze était un métal important dans l'art chinois. Les premières œuvres chinoises sous toutes leurs formes sont en bronze. Il existe de nombreux exemples de bronzes du XIVe siècle av. Les premiers bronzes chinois sont d'une grande valeur pour leur attrait esthétique, leur décoration, leur patine, la beauté de leurs formes et pour leur valeur documentaire en tant que documents historiques. Le procédé à la cire perdue a été développé en Chine pendant la dynastie Shang en 2000 av. La plupart des bronzes chinois étaient produits par la méthode de la cire perdue et les incrustations étaient habituelles. Le moulage de figures en bronze a commencé avec le bouddhisme et à partir de la période du Soleil (960-1279 après JC), de nombreuses sculptures en bronze ont été créées.

    On estime que l'une des sculptures en bronze les plus célèbres, Artemesion Bronze, date du VIe siècle environ, mais l'origine et l'artiste de ce chef-d'œuvre étonnant sont encore inconnus. Ce qui rend cette statue de bronze particulièrement intrigante, c'est le fait qu'elle n'a pas été découverte, mais récupérée de la mer dans le nord de l'Eubée, ce qui signifie qu'elle a été trouvée dans l'eau. Cette ancienne statue avait des yeux encastrés et d'autres petites parties, telles que ses sourcils et ses lèvres. Alors que la plupart des historiens de l'art supposent que les yeux étaient très probablement incrustés d'os, auquel cas il n'est pas surprenant que l'insert ne soit plus présent, il y a un débat sur ce avec quoi les autres accents étaient incrustés. Beaucoup pensent que les autres caractéristiques étaient incrustées de métaux précieux tels que l'argent et le cuivre. C'est ce qui rend cette statue si fascinante, car si les petites caractéristiques étaient incrustées d'autres métaux, vous pouvez voir la durabilité du bronze dans le temps en comparaison, car la statue, à l'exception de la finition, est dans une forme presque vierge. Presque chaque détail est tel qu'il aurait été lors de sa création, à l'exception des encarts bien sûr.

    Les Étrusques faisaient un usage intensif du bronze et étaient hautement qualifiés dans son travail. Les Romains ont fait des progrès considérables dans les aspects techniques de la fonte du bronze - en particulier l'utilisation de pièces préfabriquées et dans les méthodes d'assemblage des pièces moulées en bronze. Pendant les siècles entre la chute de l'Empire romain et les premières années de l'époque romane (vers 1000 après JC), la pierre était plus utilisée que le bronze pour la sculpture. La Renaissance carolinienne du IXe siècle marque le retour du bronze. Au 10ème siècle, pendant la période ottomane, le bronze était largement utilisé.

    Le bronze était principalement utilisé pour les éléments architecturaux pendant la Renaissance en Italie. L'avenir de la sculpture en bronze a été grandement influencé en 1432 par la décision de Donatello de mouler son œuvre de David en bronze. La statue de David a été la première statue nue autonome créée depuis l'époque classique. Une école de sculpteurs sur bronze a été fondée à Padoue au XVe siècle par des disciples de Donatello.

    En France au XVIe siècle, le bas-relief était la forme prédominante du travail du bronze. De 1400 à 1800 après JC, la culture béninoise, qui habitait le sud du Nigeria, produisait de beaux objets rituels en bronze connus sous le nom de bronzes béninois. Les XVIe et XVIIe siècles ont été des hauts lieux de la sculpture sur bronze en Afrique de l'Ouest. Les statuettes en bronze étaient abondantes.

    Le bronze doré était très populaire à la fin des XVIIe et XVIIIe siècles. En 1788, un procédé de fonderie au sable a été inventé en France qui est devenu aussi populaire que la méthode de la fonte creuse à la cire perdue. Au XVIIIe siècle, la sculpture en bronze est produite à une échelle plus modeste. Antoine Louis Barye, grand sculpteur animalier, a réalisé certains des plus beaux bronzes du siècle.

    L'utilisation du bronze dans l'art a décliné au cours des XIXe et XXe siècles. La sculpture directe est devenue la forme préférée au début du 20e siècle. Aujourd'hui, le bronze coulé est incontesté dans les beaux-arts en tant que médium, en particulier pour la sculpture autoportante. La durabilité et la légèreté du bronze le rendent préférable à la pierre ou au bois dans de nombreux types de travaux. La sculpture en bronze offre une liberté de conception, impossible dans la pierre.

    Alors que le bronze a longtemps occupé une place de choix dans la communauté artistique, il n'a été utilisé que récemment pour fabriquer des pierres tombales ou des pierres tombales impressionnantes et inoubliables. Les pierres tombales en bronze se marient très bien avec le granit, pour créer un look soigné et esthétique qui devient rapidement une tradition en soi. Pour plus d'informations sur le granit disponible pour ces élégants monuments commémoratifs, veuillez consulter notre article Qualités du granit.

    Histoire des pierres tombales en bronze :

    Alors qu'une pierre tombale en granit reste la plus populaire aujourd'hui, les pierres tombales en bronze deviennent également très populaires en tant que matériau pour les marqueurs commémoratifs. Le bronze est un alliage constitué d'un mélange de différents métaux, principalement du cuivre, avec des additifs tels que l'étain et le zinc. Le bronze est un métal incroyablement robuste qui a été utilisé pour tout, des armes aux statues en passant par les outils depuis au moins 2000 av. Au cours des deux derniers siècles, il a acquis une grande popularité, en raison de sa capacité à résister aux éléments, en tant que matériau pour les pierres tombales. Le bronze est également bien connu en tant que matériau très polyvalent qui est généralement versé, à l'état liquide, dans un moule de toute forme ou taille dont l'artisan a besoin ou désire. Les pierres tombales en bronze ont souvent une base en granit et les deux matériaux se combinent pour simplifier l'entretien du cimetière. Pour la plupart, les familles ont pu préserver l'élégance du bronze sur les monuments commémoratifs en granit pendant des années en brossant ou en essuyant doucement la poussière ou les débris qui pourraient s'accumuler sur la pierre. Il n'est généralement pas nécessaire de nettoyer avec n'importe quel type de produits chimiques abrasifs ou dangereux, ou d'outils spéciaux d'ailleurs, bien que des cas plus extrêmes où le bronze est très altéré (au cours de nombreuses années) puissent nécessiter une "finition". Les pierres tombales en bronze sont une spécialité de Memorials.com, et nous nous efforçons de répondre à vos besoins en pierres tombales. Il convient de noter que toutes les pierres tombales pour adultes vendues par Memorials.com sont disponibles avec un vase en bronze - moyennant un supplément - si le client le souhaite.

    Avec la découverte de l'alliage (alliage signifiant un mélange de deux ou plusieurs matériaux, en particulier des métaux), le bronze a été créé. L'histoire de la technologie du bronze remonte à 4500 av. dans des moules. Les chercheurs pensent que les premiers bronzes ont été fondus à Suse (Iran) et sur certains sites antiques du Luristan (Iran) et de la Mésopotamie (Irak). D'autres chercheurs pensent que le bronze a été développé par les anciens Sumériens dans la vallée du Tigre-Euphrate vers 3500 av.

    Le bronze est le nom ancien d'une large gamme d'alliages de cuivre, mais généralement avec de l'étain comme additif principal. En raison de l'accès limité aux éléments nécessaires à la production du bronze, il a d'abord été utilisé judicieusement et principalement à des fins décoratives. Au fur et à mesure que la disponibilité de l'étain et du cuivre augmentait, l'âge du bronze s'épanouissait. Aujourd'hui, avec les réserves d'étain et de cuivre nécessaires à la création de l'alliage, le bronze est coulé dans le monde entier pour une multitude de produits, notamment des pierres tombales en bronze. Le bronze a prouvé sa valeur de performance dans les conditions de température et de climat les plus extrêmes. Le bronze était et reste un alliage très prisé pour ses qualités esthétiques, ce qui en fait un matériau idéal pour les pierres tombales. Les artefacts en bronze sont la preuve de ses qualités durables, survivant aux éléments pendant des milliers d'années.

    Le processus de fabrication des pierres tombales en bronze peut être décomposé en quatre étapes principales. La première étape consiste à couler la plaque de bronze. Initialement, une plaque de bronze est créée, avec un lettrage. Lors de la fusion, les barres de bronze (lingots) sont chauffées à environ 1742 degrés (contre 1983 degrés pour le cuivre pur). En raison de la viscosité plus faible, ils peuvent désormais être facilement versés dans le moule. Les alliages de bronze courants (90 % de cuivre, 10 % d'étain) ont souvent la propriété inhabituelle et très souhaitable de se dilater légèrement juste avant de prendre, remplissant ainsi les moindres détails d'un moule.

    Une fois le bronze refroidi, il se rétracte légèrement et est démoulé. La prochaine étape dans la création d'une pierre tombale en bronze consiste à chasser la plaque. L'American Heritage Dictionary of the English Language définit la ciselure comme &ldquoto décorer (métal) par gravure ou gaufrage.&rdquo Dans la fabrication d'une pierre tombale en bronze, cela fait référence au ponçage du bronze pour éliminer toutes les marques indésirables et préparer la surface pour la patine.

    La patine est la troisième phase de création d'une pierre tombale en bronze. La patine est la couleur finie. Arriver à cette couleur finale implique plusieurs étapes. Tout d'abord, la plaque de pierre tombale en bronze est appliquée avec plusieurs couches d'oxydation (peinture). L'excès d'oxydation sera ensuite éliminé des lettres et des motifs sculptés à l'aide d'un solvant spécial pour révéler la patine naturelle du bronze.


    Étape 2 : Fournitures nécessaires

    Une fois que vous avez sélectionné votre pierre ollaire, vous aurez besoin des outils et objets suivants.

    Outils
    -râpes et limes - c'est ce que vous utilisez pour tailler la pierre. Vous pouvez trouver différentes tailles et formes. Vous n'avez pas besoin d'acheter l'ensemble le plus cher, n'importe lequel fera l'affaire. J'utilise une combinaison de râpes et de fichiers en fonction du détail que j'essaie d'obtenir.
    -différents grains de papier de verre, y compris du papier de verre imperméable - au fur et à mesure que nous finissons la pièce, le grain sera réduit pour finalement finir avec un ponçage humide. Je recommande un grain 60, un grain 100 et un grain 200-300 pour le ponçage humide. Si vous pouvez trouver un nombre plus élevé, ce serait bien aussi.
    -un seau ou un bassin pour retenir l'eau pour le ponçage

    Articles
    -huile minérale ou pour bébé (non parfumée)
    -tablier
    -masque anti-poussière
    -lunettes de protection
    -crayon


    WikiHows connexes


    6 Les Indiens n'ont pas été vaincus par les colons blancs

    Nos livres d'histoire ne donnent pas vraiment de détails sur la façon dont les Indiens sont devenus une espèce en voie de disparition. Des combats, des couvertures antivarioliques et . mort d'un cœur brisé ?

    Lorsque des Indiens d'Amérique apparaissent dans des films réalisés par des Blancs consciencieux comme Oliver Stone, ils déplorent généralement qu'on leur prenne leurs terres. L'implication est que les Amérindiens sont morts comme une espèce de chevêche des terriers qui n'a pas pu le pirater une fois que leur habitat naturel a été pavé.

    Mais si nous devions mettre toute la bataille des Cowboys et des Indiens dans une ligne de journal hollywoodienne, nous dirions que les Indiens se sont bien battus, mais n'étaient pas à la hauteur de la technologie supérieure de l'homme blanc. Aussi sûrement que les ciseaux coupent le papier et que la pierre brise les ciseaux, le pistolet bat la flèche. C'est juste comme ça que ça marche.

    Il y a un détail assez important que nos films et manuels scolaires ont laissé en dehors du transfert des Amérindiens aux colons européens blancs : cela commence immédiatement après une apocalypse à part entière. Au cours des décennies entre la découverte de l'Amérique par Colomb et le débarquement de Mayflower à Plymouth Rock, la peste la plus dévastatrice de l'histoire de l'humanité s'est abattue sur la côte est de l'Amérique. Juste deux ans avant que les pèlerins ne commencent à enregistrer l'histoire écrite de la Nouvelle-Angleterre, la peste a anéanti environ 96 pour cent des Indiens du Massachusetts.

    Dans les années avant que la peste ne transforme l'Amérique en Le stand, un marin nommé Giovanni da Verrazzano a remonté la côte est et l'a décrite comme « densément peuplée » et si « enfumée de feux de joie indiens » qu'on pouvait les sentir brûler à des centaines de kilomètres en mer. Utiliser vos livres d'histoire pour comprendre à quoi ressemblait l'Amérique dans les 100 ans qui ont suivi le débarquement de Christophe Colomb, c'est comme essayer de comprendre à quoi ressemble Manhattan d'aujourd'hui en se basant sur les scènes post-apocalyptiques de Je suis une légende.

    Les historiens estiment qu'avant la peste, la population américaine était comprise entre 20 et 100 millions (celle de l'Europe à l'époque était de 70 millions). La peste finirait par balayer l'ouest, tuant au moins 90 pour cent de la population indigène. À titre de comparaison, la peste noire a tué entre 30 et 60 pour cent de la population européenne.

    Bien que tout cela puisse sembler être une grosse merde à pondre sur un groupe d'élèves de deuxième année, vos livres d'histoire du lycée et de l'université n'étaient pas vraiment pressés de vous raconter toute l'histoire. Ce qui est étrange, car de nombreux historiens pensent qu'il s'agit de l'événement le plus important de l'histoire américaine. Mais c'est juste plus amusant de croire que vos ancêtres ont gagné la terre en étant la culture supérieure.

    Les colons européens ont eu assez de mal à vaincre les Mad Max-des traînards de style de la population amérindienne autrefois énorme, même avec une technologie supérieure. Vous devez supposer que les Amérindiens à pleine puissance auraient rendu la merde puissamment réelle pour tous les visages pâles essayant de coloniser le pays qu'ils avaient déjà colonisé. Bien sûr, nous n'avons pas vraiment besoin de supposer à quel point les Indiens d'Amérique l'ont conservé, grâce aux nombreuses personnes qui sont venues avant les pèlerins. Par exemple, si vous aimiez jouer aux cow-boys et aux Indiens quand vous étiez enfant, vous devriez savoir que vous auriez pu jouer aux vikings et aux Indiens, parce que cette merde s'est réellement produite. Mais avant de comprendre comment ils ont botté le cul des Vikings, vous devez probablement le savoir.

    En relation: 5 mythes ridicules que tout le monde croit à propos du Far West


    Gothique

    L'ère gothique s'est étendue sur les sculptures religieuses du début de la période médiévale et les figures des églises sont devenues plus élaborées. Des figures bibliques importantes ont été libérées de leurs origines et davantage d'églises ont été décorées de sculptures en très haut relief, avec les figures presque rondes (c'est-à-dire autoportantes).

    Jacques de Landshut, Représentation de l'Adoration des Mages, sculptures sur la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg, 1494-1505. Par Rebecca Kennison (Travail personnel) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0 /) ou CC BY 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5)], via Wikimedia Commons

    Français ou flamand, probablement 1575-1675.

    Une autre figurine populaire était la Vierge, souvent offerte aux jeunes filles comme cadeaux de fiançailles. Puisque la Vierge représente la chasteté et la maternité, les figurines étaient probablement considérées comme un symbole de chance et un rappel de l'importance de la piété.

    Vierge à l'Enfant, env. 1350-1360, ivoire


    Les pierres d'Ica

    Brattarb/Wikimedia Commons/CC SA BY 2.0

    Dans les années 1930, le Dr Javier Cabrera a reçu le cadeau d'une pierre étrange d'un agriculteur local. La pierre a tellement intrigué le médecin qu'il a commencé à en collectionner d'autres, pour finalement se vanter d'une collection de plus de 1 100 pierres d'andésite. Estimées à entre 500 et 1 500 ans, les pierres sont connues sous le nom de pierres d'Ica.

    Les pierres portent des gravures, dont beaucoup sont sexuellement graphiques. Certains représentent des idoles, tandis que d'autres décrivent des pratiques telles que la chirurgie à cœur ouvert et les greffes de cerveau. Les gravures les plus étonnantes, cependant, représentent clairement des dinosaures – des brontosaures, des tricératopses, des stégosaures et des ptérosaures.

    Alors que les sceptiques considèrent les pierres d'Ica comme un canular, leur authenticité n'a été ni prouvée ni réfutée.


    La sculpture préhistorique est le plus ancien art figuratif connu

    Cette sculpture peut ressembler un peu à un poulet rôti, mais ne vous laissez pas distraire, c'est une trouvaille artistique incroyablement importante. Cette petite figurine est sans doute la plus ancienne représentation du corps humain encore découverte.

    La figure est clairement humaine, avec des bras courts se terminant par cinq doigts soigneusement sculptés et un nombril dans la bonne position. Mais ses traits les plus évidents montrent qu'il dépeint une femme, et très explicitement d'ailleurs. Elle a de gros seins saillants, des hanches et des cuisses larges, des fesses accentuées et une vulve prononcée entre ses jambes ouvertes. Contrairement à ces caractéristiques sexuelles exagérées, ses bras et ses jambes sont relativement petits et sa tête a été entièrement laissée de côté. Il a été remplacé par un anneau soigneusement sculpté qui permettait probablement à la figure d'être suspendue comme un pendentif.

    La figurine est très similaire aux soi-disant Vénus de la culture gravettienne européenne de fabrication d'outils. Ces œuvres d'art préhistoriques avaient également des seins, des fesses et des organes génitaux aux proportions folles, ainsi que des têtes, des bras et des jambes curieusement minimisés. Ils ont été créés il y a entre 22 000 et 27 000 ans, mais cette nouvelle découverte est bien plus ancienne que cela.

    Il a été déterré par Nicholas Conard de l'Université de Tübingen, qui a trouvé la Vénus à trois mètres sous terre, dans la grotte de Hohle Fels, dans le sud de l'Allemagne. Il ne mesure que 6 cm de long et a été sculpté dans la solide défense en ivoire d'un mammouth. À en juger par les mesures de datation au carbone d'autres découvertes du site de fouilles, Conard estime qu'il a été façonné il y a au moins 35 000 ans, bien qu'il pourrait bien être plus ancien de plusieurs millénaires.

    La Vénus a été retrouvée en six fragments séparés, récupérés sur une semaine en 2008. Bien qu'elle ait été brisée, la plupart des pièces ont été retrouvées et réunies, seuls le bras et l'épaule gauche sont toujours manquants. Conard espère toujours récupérer ces fragments manquants alors que les fouilles de la grotte se poursuivent. Comme d'autres Vénus, Conard suggère que sa dernière découverte pourrait être un symbole de fertilité. Elle est également ornée d'autres marques, y compris des lignes horizontales autour de sa taille qui pourraient éventuellement représenter une enveloppe ou un vêtement.

    La Vénus est originaire de la période aurignacienne, qui a vu la disparition des Néandertaliens européens et l'installation d'humains génétiquement modernes à leur place. Les grottes allemandes où la Vénus a été enterrée ont livré un trésor de créativité humaine de cette culture lointaine, y compris les instruments de musique les plus anciens au monde - des flûtes en os d'oiseau, reliées par de l'ivoire de mammouth.

    Les archéologues ont également trouvé une véritable galerie d'art de 25 autres figurines aurignaciennes, mais toutes représentent des animaux ou des créatures mi-humaines, mi-animales. La Vénus est unique, car elle est plus ancienne que toutes ces découvertes antérieures et c'est la première qui soit clairement humaine.

    C'est probablement la plus ancienne figure humaine jamais enregistrée. Il y a d'autres prétendants au titre, notamment des peintures de rouille dans la grotte de Fumane en Italie (bien que celles-ci puissent à nouveau représenter des hybrides homme-animal) et celles des grottes de Chauvet en France. Il y a une mise en garde – Conard admet que les estimations de datation au carbone sont ambiguës. Néanmoins, la figurine a été retrouvée au fond d'un sédiment déposé à l'Aurignacien et qui ne montre aucun signe de perturbation depuis.

    Selon Conard, la simple existence de la Vénus change radicalement notre vision des origines de l'art préhistorique. L'homme moderne a évolué en Afrique et l'art le plus ancien est l'abstraction – des motifs géométriques créés il y a entre 75 000 et 95 000 ans.

    Mais représenter la figure humaine semble avoir été une invention européenne, réalisée uniquement lorsque nos ancêtres ont migré vers le nord. En Afrique, l'art figuratif le plus ancien est un ensemble de sept peintures sur des blocs de pierre de la grotte d'Apollo 11 en Namibie, et celles-ci ont été créées il y a seulement 25 500 à 27 500 ans. L'archéologue Paul Mellars pense que la Vénus de Conard désigne le sud de l'Allemagne comme le « berceau de la vraie sculpture dans la tradition artistique européenne – peut-être mondiale ».

    Référence: Conard, N. (2009). Une figurine féminine de l'Aurignacien basal de la grotte de Hohle Fels dans le sud-ouest de l'Allemagne Nature, 459 (7244), 248-252 DOI : 10.1038/nature07995


    Début de l'histoire de la joaillerie : de l'Antiquité au XVIIe siècle

    Il semble que toute personne âgée de 8 à 18 ans connaisse l'histoire de Harry Potter à l'école des sorciers et de Frodon le hobbit et son voyage à travers la Terre du Milieu dans le Seigneur des Anneaux. Les pierres précieuses et les bijoux font partie de l'humanité depuis avant l'écriture de l'histoire.

    Cela a commencé lorsque le temps a commencé et que l'homme a marché pour la première fois sur Terre. Bien sûr, les bijoux qu'ils portaient autrefois n'étaient pas fabriqués comme nous le faisons aujourd'hui. Les peuples anciens portaient des bijoux faits de plumes, d'os, de coquillages et de cailloux colorés. Ces cailloux colorés étaient des pierres précieuses et les pierres précieuses ont été admirées pour leur beauté et leur durabilité et transformées en ornements. Les diamants n'étaient pas populaires jusqu'à ce que les gens apprennent à les tailler pour montrer leur éclat, ce qui a commencé en Europe vers 1300. De nombreux types de bijoux encore fabriqués aujourd'hui ont commencé comme des objets fonctionnels. Les épingles et les broches provenaient des fermoirs qui maintenaient les vêtements ensemble. Les bagues et les pendentifs étaient utilisés pour les premiers sceaux et signes d'identification, de rang et d'autorité.

    La première découverte de bijoux remonte à environ 25 000 ans. Ce collier simple fait d'arêtes de poisson a été trouvé dans une grotte à Monaco. Que signifiait ce collier ? Était-ce pour le chef du village ou un sorcier ? Peut-être qu'une princesse l'a porté comme trophée que son mari lui a offert pour avoir eu un garçon. Nous ne connaîtrons peut-être jamais la véritable raison de la fabrication du cadeau, mais nous pouvons utiliser notre imagination et essayer de comprendre la façon dont les gens pensaient à cette époque.

    Le besoin de se sentir accepté, d'appartenir, peut être aussi important que les besoins que nous comblons en prenant soin de notre corps. Un sentiment d'identité et d'estime de soi n'est pas une supercherie, donc l'appartenance reflète aussi un besoin. Les premiers ornements provenaient des dents de chasse, des griffes, des cornes et des os. Les chasseurs pensaient que porter des trophées leur porterait chance pour la prochaine chasse. Souvenez-vous, le village vivait au jour le jour de la vertu d'un bon chasseur et cette personne méritait respect et privilèges. Bien sûr, le meilleur chasseur voulait montrer qu'il avait du courage et des prouesses.

    Dans les premières sociétés, les bijoux étaient portés comme des amulettes pour se protéger de la malchance et de la maladie. Le gilet d'argent de la princesse elfe a protégé Frodon du mal dans les histoires de son aventure à travers la Terre du Milieu. Même aujourd'hui, nous entendons les histoires et les aventures de personnes qui, il y a longtemps, ont trouvé chance et fortune grâce aux pierres précieuses et aux bijoux. De ces mythes évoluent les bijoux transformés en symboles censés donner au porteur le contrôle de la fertilité, de la richesse et de l'amour. Les bijoux étaient portés pour leurs propriétés magiques.

    Les bijoux sont venus plus tard pour désigner la connexion et l'engagement humains. Les esclaves devaient porter des bracelets pour montrer à qui ils appartenaient. Les alliances symbolisaient l'engagement que deux personnes avaient l'une pour l'autre. À une certaine époque en Europe, seuls les riches et hauts fonctionnaires de l'église étaient autorisés à porter des pierres précieuses. C'était un signe de richesse et de puissance. Les roturiers souhaitant les imiter porteraient des bijoux moins chers pour ajouter de la couleur et du flash à leurs costumes de fête. Certaines tribus africaines portent encore aujourd'hui d'énormes bouchons pour les lèvres et déforment la bouche de celui qui les porte. Cela rend les hommes plus effrayants au combat et les femmes si laides que les autres tribus ne voudraient pas les voler. Avez-vous vu les femmes en Afrique avec les longs cous ? Cela se fait en ajoutant une nouvelle bague chaque année depuis l'enfance. Cela déforme le haut du corps et fait paraître le cou plus long.

    En suivant la piste ou l'évolution des bijoux des mondes antiques d'Afrique jusqu'à la Méditerranée puis l'Europe et enfin les États-Unis, on peut voir comment les bijoux ont évolué au fil du temps et se retrouvent aujourd'hui dans les bijouteries.

    Iran et Méditerranée

    Les premières traces de bijoux remontent aux civilisations qui ont fleuri en Méditerranée et à ce que l'on appelle aujourd'hui l'Iran vers 3 000 à 400 av. Il s'agissait généralement de simples amulettes en pierre et de sceaux. Beaucoup de ces amulettes et sceaux portaient des significations spirituelles, des étoiles et des motifs floraux. Les bijoux étaient offerts aux dieux et servaient à habiller les statues. Les tombeaux royaux de l'ancienne Sumner, datant de 3000 avant JC, nous ont livré la plus grande collection de tous les temps. Là, ils ont trouvé des momies incrustées de tous les types imaginables de bijoux portés, coiffes, colliers, boucles d'oreilles, bagues, couronnes et épingles.

    Les Egyptiens

    Ensuite, il y a les anciens Égyptiens qui portaient eux aussi des amulettes et des talismans. Tout le monde a vu le scarabée dans les films Momie, c'est une sculpture d'un petit scarabée. Un autre motif commun était le ankh, le symbole de la vie. Un bijou populaire, et qui retrouve même la mode, sont les multiples souches de perles de différentes couleurs. Les Égyptiens fabriquaient des bracelets de multiples souches de pierres précieuses colorées. Vous avez probablement entendu ces noms, car ils sont encore courants aujourd'hui : améthyste, cornaline, feldspath vert et turquoise.

    Les Égyptiens utilisaient des symboles pour montrer leur fierté territoriale, le vautour représentait Nekhbet, patron de la Haute-Égypte et le cobra représentait la Basse-Égypte. Les joailliers royaux utilisaient de l'or, de l'argent, de la turquoise, de la calcédoine, de l'améthyste et du lapis-lazuli. Le lapis-lazuli était échangé avec des mineurs afghans. Les Égyptiens étaient également célèbres pour faïence, un verre comme glaçure sur argile et incrustations de verre.

    Les Égyptiens croyaient fermement que la couleur reflète les aspects de notre personnalité et, par conséquent, le symbolisme de la couleur était important pour les anciens Égyptiens. Le jaune et l'or étaient associés au soleil et étaient toujours utilisés dans les couronnes et les ornements du pharaon et de ses prêtres. Une pierre verte a été mise dans la bouche des pharaons pour rétablir la parole dans l'autre monde. Le rouge UN B ou l'amulette du cœur était censée préserver l'âme. Le doré Oudjat fourni la santé et la protection.

    Bahreïn

    Bahreïn est une île plate du golfe Persique, située au large des côtes de l'Arabie saoudite. C'était une île, pas de noblesse et de richesse. mais une île de roturiers où 170 000 lieux de sépulture ont été découverts. Les plus anciennes ont près de 4000 ans tandis que certaines sont aussi récentes que 300 avant JC. C'étaient des gens ordinaires qui avaient en fait un niveau de vie élevé. Les archéologues ont afflué à Bahreïn pour essayer de découvrir comment ces gens vivaient. Ils ont trouvé des têtes de hache en bronze, des javelots et ils ont même trouvé un pot vieux de 4 000 ans qui remonte à l'ancien Oman. Mais leur véritable trouvaille était une boucle d'oreille en or et perle vieille de 4000 ans, la plus ancienne jamais trouvée.

    Les Grecs

    Les Grecs étaient des écrivains prolifiques et ils parlaient souvent de bijoux et de leur impact sur leur vie quotidienne. Dès 1200 avant JC, les bijoux grecs étaient riches et variés et reflétaient la prospérité de la société. Au début, les Grecs ont copié les motifs orientaux, mais ont ensuite développé leur propre style en suivant leurs croyances dans les dieux et les symboles. Les bijoux grecs comprenaient des couronnes, des boucles d'oreilles, des bracelets, des bagues, des épingles à cheveux, des colliers et des broches. Les femmes grecques portaient parfois des colliers avec 75 vases miniatures pendants ou plus. Leurs bijoux combinaient le goût oriental pour les pierres précieuses et l'utilisation étrusque de l'or. Les Étrusques ont mis au point une méthode de fabrication de minuscules perles d'or appelée granulation.

    Les Romains

    À l'époque romaine, la plupart des pierres précieuses que nous utilisons aujourd'hui avaient déjà été découvertes. Le mythe et la magie étaient la règle du jour et les pierres précieuses étaient traitées avec respect. Ils avaient également un deuxième objectif que les femmes romaines seraient des épingles à cheveux suffisamment longues pour être utilisées en légitime défense ! Les Romains avaient également aimé le camée et l'avaient chéri pour sa beauté. Bracelets for the wrist and upper arms as well as necklaces became popular, as did jewelry made from gold coins.

    The Byzantine Empire

    No empire had demonstrated a richer tradition in jewelry than the Byzantines. The Byzantines inherited this prestige’s position after the Emperor Constantine moved the capital to Constantinople in 330 AD. This empire merged the greatness and richness of Greece, Egypt, the Near East, and parts of Russia and North Africa. The combination of influences of this melting pot lead to the use of rich colors, oriental symbolism, and it lasted through the Middle Ages. Their designs were carried west into Europe by trade, marriage, and war. The art of cloisonné enameling, where glass glaze is poured, set into pre-soldered patterns or cells, and then fired at a high temperature to melt the glaze into a permanent design, flourished during the Byzantine period.

    When Rome fell, darkness fell over the lands that they ruled. Life was hard and luxuries like jewelry all but disappeared from European life. At this time, most of the wealth laid in the hands of the church. In the tenth century, the sacred world enjoyed such finery as gem-studded altars, chalices, and icon missals, (books used during mass.) During the Crusades, bands of solders traveled to the holy land and returned with a great booty of gemstones and jewelry. The Church benefited most by the looting but there was many pieces not delivered to the church and found its way amount the common people.

    The Crusades

    The Crusades were the first real trade between East and West in several centuries and this opened up a new world of trade and communications. It exposed the Europeans to new products and ideas. From the twelfth to the fifteenth centuries, few peasants wore jewelry, except sometimes a brooch or hatpin was seen.

    In the Middle Ages the royal family and churches frowned on commoners wearing jewelry or trying to copy their clothes or manners. The nobility considered this a special privilege only for them to enjoy. To enforce this idea Sumptuary Laws were initiated. Such laws were meant to curb opulence and promote thrift by regulating what people were allowed to wear. Rings that were worn carried a meaning and a purpose. There were four main categories or purposes:

    1. Ecclesiastical rings, worn by clergy and laymen as sacred emblems.
    2. Curative rings, meant to cure ailments and diseases.
    3. Rings of romance, the wedding ring on the left second finger because of its closeness to the heart.
    4. Gadget rings, including brass knuckles, compass rings, pipe stuffers.

    Although the French set fashion trends in the sixteenth century, England royalty Henry VIII wore the most extravagant of clothing. He boasted at least 234 rings, 324 brooches, diamond and pearl studded necklets. His daughter, Elizabeth I, loved pearls so much that she had over 2000 dresses made, each weighted down with pearls and gemstones. Elisabeth’s clothing was typical of this period. The Queen of Spain also wore dresses heavily jeweled and embroidered with pearls.

    King Louis XIV of France endeared the fact that his court would be the most magnificent through out the land. During his reign (1642-1715), more large diamonds were imported from India than at any other time in history. Ever hear of the blue Hope Diamond? It is believed that it was bought from Jean-Baptiste Tavernier and was to be set in a necklace by the Royal Jewelers Le Grand. This necklace was to be given to his grandson as a wedding gift for Marie Antiquette, but instead it was stolen.

    The seventeenth century was the era of baroque design. (The term baroque comes possibly from the Portuguese baroca for a misshapen pearl.) Color gemstones lost favor and next it was diamonds that commanded the jewelry industry.


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