Avant-gardes artistiques: le futurisme

Avant-gardes artistiques: le futurisme

le Futurisme était un mouvement d'avant-garde qui s'est développé au début du 20ème siècle, plus précisément en 1909 à partir de la publication du «Manifeste fondateur du futurisme» de Filippo Tommasso Marinetti.

Le nouveau «isme» qui a commencé dans l'art de la littérature était inspiré par les grands changements que la 2e révolution industrielle avait introduit en Europe, inspiré dans les machines et la technologie et donc il a cherché à capturer l'essence du mouvement dans les formes, l'agressivité, la vitesse, la force, le danger et l'énergie.

S'a developpé principalement en ItalieMarinetti étant son créateur et précurseur, mais il a trouvé son chemin dans de nombreux autres pays et, comme toutes les premières avant-gardes du XXe siècle, il a exercé une influence sur les mouvements ultérieurs et contemporains, tels que l'expressionnisme abstrait ou le néopositivisme. La Russie était l'un des pays où elle avait le plus d'impact.

Dans cet article, nous décrirons le contexte très important de l'Italie au début du XXe siècle, si important pour comprendre l'émergence d'un mouvement de ces caractéristiques, le fondement du futurisme et le Manifeste qui l'a accompagné, son fondateur principal, les Marinetti et d'autres adeptes pertinents du mouvement.

L'Italie au début du siècle

Le contexte historique dans lequel se forge le mouvement futuriste part de deux prémisses fondamentales pour comprendre sa théorie. En premier lieu, Au début du XXe siècle, l'Italie était encore une nation jeune et en voie de formation. Un peu plus de quatre décennies avant l'entrée du nouveau siècle, en 1861, l'Italie s'était proclamée nation indépendante et unifiée, mais les bases politiques et sociales, fruit d'un processus d'intégration nationaliste qui avait duré près de quarante ans, n'avaient pas encore pris racine. en 1909.

Deuxièmement, depuis la formation de l'Italie en tant que nation, l'industrie et le développement de l'économie ils ont connu une croissance vertigineuse. Les grandes villes industrielles du nord, qui vivaient sous un régime libéral, comme Gênes, Turin ou Milan, progressaient remarquablement, mais dans le sud du pays et dans d'autres zones encore fortement rurales, la pauvreté était un état constant. De plus, l'Italie a cherché sa position dans la sphère nationale en prenant des contacts politiques et culturels avec d'autres nations et en s'engageant dans la course impérialiste en Afrique.

À la fin du XIXe siècle, en 1896, après le gouvernement corrompu de Francesco CrispiGiovanni Giolitti est arrivé au pouvoir avec le poste de Premier ministre. Sa politique modérée de réformes a grandement contribué à la stabilisation de la croissance économique.

Contrairement à son prédécesseur Crispi, qui avait aboli le Parti socialiste d'Italie, il cherchait un consensus entre les groupes de pouvoir et les forces et syndicats socialistes pour éviter le mécontentement social. Il a également lancé des programmes politiques visant à éliminer les inégalités politiques et sociales, comme l'extension du droit de vote, qui deviendra finalement le suffrage universel en 1913.

La Première Guerre mondiale (1914-1918)apporté en Italie un goût doux-amer. À sa fin en 1918, la nation italienne croyait que, bien qu'elle fasse partie des Alliés gagnants, elle n'avait pas bien réussi la répartition territoriale et les avantages économiques des traités de paix.

Le front italien contre l'empire austro-hongrois, dans le cadre de la guerre de tranchées qui a eu lieu dans de nombreuses autres régions frontalières de l'Europe, a été, comme pour toutes les nations, dévastateur en termes humains et matériels.

L'expérience "trinchériste" allait donner naissance à un phénomène social qui se répandit dans de nombreux autres pays après la "Grande Guerre": sentiment militariste des ex-combattants qui s'est répandue dans toute l'Europe et la tendance à la guerre et à la violence, qui laissera un sentiment social généralisé de vengeance aux pays voisins.

C'est précisément ce facteur, avec d'autres de nature différente, qui a conduit à la 1922 "Marche sur Rome", un mouvement militaire qui a donné le pouvoir au gouvernement fasciste de Benito Mussolini.

Dans le domaine culturel, le mouvement futuriste sera accompagné de ce fond politique et social trouble. Avec le fascisme, il trouvera certainement des points d'union, comme l'attachement à l'agressivité et la conscience que la force d'une nation réside dans les masses, qui doivent être dirigées.

L'Italie du début du siècle est culturellement le produit de ces transformations, il est donc logique de penser qu'elle est née dans ce pays et non dans un autre pays. L'industrialisation et les avancées scientifiques et technologiques (le téléphone, le télégraphe sans fil, les rayons X, le cinéma, l'automobile, l'avion ...) Ils ont radicalement changé la société et la culture et favorisé le développement des masses, un phénomène qui a eu lieu partout dans le monde mais qui, dans le cas de l'Italie, s'est produit à un rythme vertigineux. Le professeur Stephen Kern évalue ces transformations comme suit:

Une série de changements radicaux dans la technologie et la culture ont créé différentes façons de penser et de vivre le temps et l'espace. […] Le résultat fut une transformation des dimensions de la vie et de la pensée.

Le professeur de l’Université de l’Ohio fait sans aucun doute référence au nombre de mouvements culturels, politiques et sociaux qui résultent des transformations technologiques. Le futurisme les utilisera précisément comme moyen d'expression, d'abord dans la littérature et plus tard dans les arts plastiques, vantant les valeurs qu'ils représentent: machinerie, puissance et force, violence et agressivité, dynamisme et débâcle.

Le Manifeste de la Futurism Foundation et les principales caractéristiques du mouvement

Le matin de 20 février 1909, le journal français Le Figaro Aube sur la couverture avec les prétentions d'un littéraire et idéologue de 33 ans, Filippo Marinetti, qui a proclamé en onze points une nouvelle façon d'aborder le faire et l'être artistiques (littéraires au départ) dans son "Manifeste du futurisme".

1. Nous voulons chanter l'amour du danger, l'habitude de l'énergie et de l'insouciance.

2. Le courage, l'audace, la rébellion seront des éléments essentiels de notre poésie.

3. Jusqu'à aujourd'hui, la littérature exalte l'immobilité pensive, l'extase et le sommeil. Nous voulons exalter les mouvements agressifs, les insomnies fébriles, la marche rapide, les sauts périlleux, les gifles et les coups de poing.

4. Nous affirmons que la magnificence du monde s'est enrichie d'une nouvelle beauté: la beauté du bonheur […].

5. On a envie de chanter sur l'homme qui tient le volant, dont le manche idéal traverse la terre, elle aussi s'est lancée en fuite, dans le circuit de son orbite.

6. Il faut que le poète se produise avec ardeur, luxe et magnificence […]

7. Il n'y a pas de beauté si ce n'est dans le combat. Aucune œuvre qui n'a pas un caractère agressif ne peut être une œuvre d'art. La poésie doit être conçue comme un assaut violent contre des forces inconnues, pour les forcer à s'agenouiller devant l'homme.

8. […] Le temps et l'espace sont morts hier. Nous vivons déjà dans l'absolu, car nous avons déjà créé la vitesse éternelle omniprésente.

9. Nous voulons glorifier la guerre - la seule hygiène au monde - le militarisme, le patriotisme, le geste destructeur des libertaires, les belles idées qui meurent pour et le mépris des femmes.

10. Nous voulons détruire les musées, bibliothèques, académies de toutes sortes et lutter contre le moralisme, le féminisme et toute lâcheté opportuniste et utilitaire.

11. Nous chanterons aux grandes foules agitées par le travail […] nous chanterons la ferveur nocturne vibrante des arsenaux et des chantiers navals incendiés par de violentes lunes électriques […] les usines suspendues aux nuages ​​par les fils tordus de leur fumée; les ponts ressemblant à des gymnastes géants qui sautent sur les rivières […] les paquebots aventureux qui flairent l'horizon, les locomotives à poitrine large […].

On comprend que cette proclamation, au moins altruiste, d'un nouveau mouvement artistique est tombée parmi la jeunesse de l'époque. En 1909, le Belle Epoque C'était dans ses dernières années et chaque année le déclenchement d'une guerre mondiale devenait plus imminent., donc le sentiment général était belliciste.

En outre, il a réévalué les grandes masses (comme le proclame le point 11), critiqué l'esthétique bourgeoise élitiste et recherché une séparation de l'art de la culture des élites afin de le relier à la culture naissante des masses sociales.

Les futuristes voulaient vanter les valeurs de guerre et d'agressivité, de bravoure et de force masculine, en faisant appel aux transformations technologiques qu'ils avaient créé un nouveau monde dominé par les machines, loué selon l'idéologie futuriste. L'avenir ainsi supposé éradiquer le passéPar conséquent, la destruction des musées, bibliothèques et académies est recommandée.

L'univers futuriste est un univers dominé par l'industrie, la technologie, la guerre et le militarisme, d'où il partage des liens avec l'idéologie fasciste, mais pas toujours.

Dans le domaine de arts plastiques, surtout dans la peinture où elle a connu le plus grand développement, cette idéologie que résume le Manifeste a été soulevée de manière similaire à celle littéraire.

Caractéristiques formelles:

le art du futurisme c'est, formellement, le résultat de ce désir d'exprimer l'énergie, de déconstruire le temps et l'espace. Formes et contours, perspective, composition ... sont au service du dynamismePar conséquent, ils tendent vers l'abstraction dans le sens où tous les corps deviennent des figures géométriques qui tremblent et vibrent dans un environnement indéfini.

C'est-à-dire, les corps se confondent avec l'espace environnant et les plans de leur mouvement sont représentés simultanément, et avec elle, les lignes, les couleurs et la présence de lumière. Une caractéristique liée à la représentation cubiste des formes dans différentes perspectives.

Parfois, ils ont utilisé la technique du pointillisme pour représenter le mouvement, bien qu'ils aient été très critiques du néo-impressionnisme, cherchant à aller plus loin dans la représentation de la nature.

Thème:

La thème futuriste c'était très varié, parfois même abstrait, comme on peut le voir dans l'image d'Umberto Boccioni qui apparaît au début de ce billet. Le thème n'a pas autant d'importance que la représentation de ces valeurs (agressivité, force, mouvement et violence) mais évidemment leur attachement aux machines et à la technologie les a amenés à capturer la beauté des voitures, des vélos, des usines ...

Un thème récurrent qui couvre le formel et la thématique était celui de la déconstructions de mouvement, dans lequel prédomine l'affichage dynamique de tout élément, tel qu'un cycliste ou un cheval, qui est agité dans l'environnement.

Symbolisme français grandement influencé le mouvement, d'où l'utilisation d'images symboliques pour exprimer les émotions violentes qui traversent l'esprit de l'artiste. Les problèmes politiques et l'urbanisme étaient également fréquents.

Futurisme italien

Umberto Boccioni (1882-1916):

Était un Peintre et sculpteur italien précurseur du mouvement futuriste appliqué aux arts plastiques.

Il développe sa théorie esthétique, directement influencée par le Manifeste futuriste de Marinetti, dans un ouvrage publié en 1910 et co-écrit avec des peintres italiens.Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini, sans aucun doute les cinq grands représentants du futurisme italien, le Manifeste des peintres futuristes.

Parmi la grande variété de sujets qu'il développa dans sa peinture, il appliqua à tous les principes fondamentaux du futurisme. Il évite les lignes droites et prône le dynamisme, contraste de couleurs complémentaires (comme les fauves), la vibration dans les lignes et les compositions impossibles.

De son travail le plus figuratif, nous pouvons souligner Le matin (1909) ouLe rire (1911). Cependant, sa peinture a toujours eu tendance à brouiller les formes et à les fusionner avec l'arrière-plan de telle sorte qu'elle se rapproche de l'expressionnisme abstrait.

Parmi ceux-ci, nous pouvons nous référerDynamisme d'un cycliste(1913), dans lequel on distingue à peine une figure humaine dans le maelström de formes et de couleurs sur lesquelles elle est représentée, ouÉlasticité(1912), dans lequel les corps définis n'existent plus, mais une masse de lignes et de couleurs agitées.

Également, compatissant avec la fureur des grandes masses, l'agitation populaire et la révolution. Dans Tumulte dans la galerie (1910), une autre de ses grandes œuvres, apparaît une hécatombe de gens entassés à l'entrée d'un café.

La valeur du futurisme consiste ici à montrer une situation controversée dans une rue de nuit et extraire l'agitation et la violence de cette scène, contorsionnant les corps et les fondant avec des lumières urbaines, de sorte que certains d'entre eux se transforment en ombres violentes surpeuplées.

Enfin, son travail sculptural, à la fois pour l'authenticité dans l'application de ces principes futuristes et pour la capacité à transférer des concepts picturaux à la matière en trois dimensions. C'est une production bizarre, dans laquelle parfois le titre de l'œuvre ne se combine pas complètement avec ce que nous voyons représenté.

Le plus connu de tous estFormes uniques de continuité dans l'espace, dans laquelle une sorte de figure anthropomorphique en bronze apparaît effectivement décomposée dans l'espace, elle semble flotter dans l'air et se désintégrer dans son propre mouvement.

Futurisme en Russie

Dans Janvier 1914, Filippo Marinetti s'est rendu dans la capitale russe et a diffusé les idées de son futurisme dans les médias. En outre, de nombreux représentants du futurisme italien ont maintenu des contacts avec des artistes russes. Au cours du voyage, Marinetti a lancé des critiques sévères contre l'art qu'il voyait en Russie et, bien qu'il ait gagné des détracteurs, beaucoup d'autres l'ont soutenu, car alors la Russie était au milieu de la révolution prolétarienne et la provocation de l'art d'avant-garde triomphait.

Le plus grand succès du futurisme en Russie il s'est produit surtout parmi la masse d'artistes déjà établis qui avait connu d'autres mouvements d'avant-garde, et qui voyait dans les idées de Marinetti une nouvelle forme de création irrévérencieuse.

L'un d'eux, une femme, Natalia Goncharova (1981-1962), qui avait formé une partie du groupe des expressionnistes deDer blaue reiter (The Blue Rider), est devenu l'un des leaders du mouvement russe avec la représentation du dynamisme, sans aucun doute influencé par le travail de Boccioni dansLe cycliste(1913).

Mikhail Larionov (1881-1964) il a également fait ses premiers pas avec «l'art de la violence». Au début du 20e siècle, il a eu des contacts avec l'élite avant-gardiste du moment, y compris Goncharova, et ensemble ils ont développé une phase évoluée, une fusion du futurisme avec l'abstraction géométrique, qu'ils ont appelée rayonnisme.

La violence et l'agitation sont illustrées par des rayons de couleurs vifs qui inondent la toile, disposés de manière ordonnée et se fondant dans l'atmosphère, comme on le voit dans leLampes électriquesGoncharova ourouge et bleu par Larionov.

Dans l'article suivant, vous trouverez plus d'informations sur le grands artistes du futurisme.


Vidéo: Italian futurism