Flûte de pan

Flûte de pan

La flûte de pan ou flûte de pan (syrinx) était un instrument de musique à vent utilisé pour la première fois par les anciens Grecs. Le plus souvent joué par les bergers, la première utilisation était dans les îles des Cyclades au troisième millénaire avant notre ère, et les représentations de l'instrument traversent l'histoire de l'art grec.

Bien que dans certains comptes, l'invention de l'instrument ait été attribuée à Cybèle ou à Hermès, la divinité la plus étroitement associée à la flûte de Pan et largement créditée de son invention était le dieu pastoral Pan. Dans la mythologie grecque, Pan, le patron des bergers, est tombé amoureux de la nymphe Syrinx, fille de Ladon le dieu-fleuve. Fuyant ses attentions, Syrinx a supplié Zeus de la sauver et juste au moment où Pan l'a capturée, Zeus a transformé la nymphe en roseaux. Enragé, Pan brisa les roseaux en morceaux mais à la réflexion il fut frappé de remords et pleura et embrassa les roseaux brisés, tout ce qui restait de sa bien-aimée. Alors qu'il embrassait les roseaux, il découvrit que son souffle pouvait créer des sons à partir d'eux, et il fabriqua donc l'instrument de musique qui porterait le nom de la nymphe perdue.

Les flûtes de pan grecques ont été construites à l'aide de 4 à 18 tubes de canne.

Les flûtes de Pan étaient constituées de quatre à dix-huit tubes de canne (sans trous latéraux) qui étaient attachés ensemble à l'aide de canne, de lin ou de cire. Jouées en tenant l'instrument à deux mains et en soufflant sur l'extrémité supérieure de chaque tube, différentes notes ont été produites avec différentes longueurs de tubes ou par des tubes de longueur égale bloqués à différents endroits par de la cire. Le son produit était profond et riche.

L'instrument est représenté à la fois dans la sculpture, comme les petites statues en marbre des Cyclades et les figurines en argile, et aussi sur la céramique décorée, en particulier la poterie à figures rouges et noires de l'Attique. Des représentations de Pan, Hermès, Attis, Satyres et plus rarement Eros (uniquement à la fin de l'Antiquité, 2-3e siècle après J.-C.) les représentent souvent en train de jouer de l'instrument.


Flûte de Pan - Histoire

Bienvenue sur ma page sur la flûte de Pan ! Il est conçu pour les étudiants en sciences du collège et du lycée qui s'intéressent à l'étude de la physique des flûtes. Sur cette page, vous trouverez une brève introduction sur les flûtes de Pan, une description de la façon dont elles produisent le son et une démonstration sur la façon d'appliquer les principes de la physique à cet instrument. Cette section est particulièrement pertinente pour les participants à l'Olympiade scientifique de l'événement Sounds of Music.

Les flûtes de pan, ou flûtes de pan, peuvent être attribuées à la mythologie grecque, aux Mayas, aux Amérindiens et à de nombreuses autres cultures anciennes [21]. Ces instruments sont caractérisés par des tubes à extrémité fermée de longueur graduée et sont construits à partir de matériaux traditionnels tels que le bambou, le chêne, les roseaux et la canne de rivière. Les flûtes de Pan présentées sur cette page sont construites en PVC Schedule-40 de 1/2 pouce, avec des pièces de monnaie collées aux extrémités. En termes de classification, les flûtes de Pan sont considérées comme des aérophones selon le système Sachs-Hornbostel, ou dans la terminologie orchestrale, sont considérées comme faisant partie de la famille des instruments à vent.

Que se passe-t-il réellement lorsqu'une flûte produit un son, et comment cela fonctionne-t-il ? Nous commencerons par répondre à cette question.

Les flûtes de Pan, comme toutes les autres flûtes, produisent leur son en faisant vibrer une colonne d'air à l'intérieur d'un tube. Autrement dit, ce que vous entendez n'est pas la flûte, mais une colonne d'air vibrante à l'intérieur de la flûte.

Dans cette section, nous allons examiner cette colonne d'air vibrante : comment elle commence avec ce qu'on appelle un jet d'air, comment elle est façonnée par les extrémités ouvertes et fermées du tube, et comment elle est stabilisée à un pas constant qui est reconnaissable à nos oreilles.

Si vous êtes collégien, les animations et vidéos ci-dessous seront probablement suffisantes. Pour les élèves du secondaire, j'ai également inclus un texte supplémentaire qui correspond à un manuel de physique du secondaire. Enfin, pour les étudiants en physique de niveau collégial, il est important de noter que les ondes sonores sont le résultat à la fois de la pression acoustique et du flux acoustique, qui sont déphasés de 90 degrés les uns par rapport aux autres. Cependant, pour les besoins de ce site web, j'aborderai simplement le flux acoustique ou l'amplitude de mouvement de l'air [5]. Cela fournira une approche cohérente avec le programme actuel de sciences du secondaire.

R e f l e c t i o n et O s c i l l a t i o n :

Lorsque la première compression (indiquée en bleu) atteint le fond du tube, elle subit une réflexion à extrémité fixe, car le tube de la flûte de Pan a une extrémité arrêtée. Avec des réflexions à extrémité fixe telles que celles-ci, les compressions se réfléchissent en tant que raréfactions et les raréfactions en tant que compressions [3]. Par conséquent, la première raréfaction crée une onde de compression réfléchie remontant le tube, comme illustré à droite. Comme ce modèle de réflexions se produit à l'extrémité arrêtée, une onde longitudinale inversée de compressions réfléchies remonte le tube, créant une interférence constructive avec les compressions incidentes descendant le tube.

Remarque sur les interférences : les deux principaux types d'interférences qui se produisent sont constructives et destructives. Lorsque les compressions rencontrent les raréfactions, des interférences destructrices se produisent. Cependant, lorsque les compressions réfléchies rencontrent les compressions incidentes, une interférence constructive se produit [17].

Lorsqu'une compression réfléchie (indiquée en rouge) atteint le sommet du tube, elle subit une réflexion à extrémité libre, car le sommet du tube est ouvert. Avec les réflexions libres, les compressions sont reflétées comme des compressions et les raréfactions comme des raréfactions [16]. Par conséquent, lorsque la compression réfléchie atteint le sommet et se réfléchit, elle est en phase avec la compression nouvellement effectuée, fournissant une interférence constructive qui renforce et stabilise le modèle d'onde [1, p. 390].

Onde stationnaire :

Une fois que le modèle de vague est stabilisé, il est connu comme une onde stationnaire. Les zones d'interférence constructive deviennent les ventres de l'onde, tandis que les zones d'interférence destructive deviennent les nœuds [7, p. 110-111]. Comme indiqué ci-dessus, la flûte de Pan vibre avec un modèle d'ondes stationnaires de trois ventres et trois nœuds. Cela indique qu'il vibre à la 5e harmonique. Parce qu'il a une extrémité fermée ou arrêtée, il ne peut vibrer qu'aux harmoniques impaires, telles que le 1er harmonique ou fondamental, le 3e harmonique ou le 5e harmonique. Pour voir et entendre une démonstration sur les harmoniques et bien d'autres sujets, veuillez continuer en bas de la page.

Démontrer ce que vous savez

Maintenant que nous comprenons comment les flûtes de Pan produisent le son, continuons en explorant quatre autres domaines : la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et les harmoniques.

La fréquence est simplement une représentation mathématique de la gravité ou de l'aiguité d'une tonalité, et est basée sur la vitesse à laquelle les ondes vibrent [15, p. 8]. Il est mesuré en Hertz, ou nombre de cycles d'onde complets par seconde, et est communément abrégé en Hz [18]. Étant donné que le son est produit sur la flûte de Pan par une colonne d'air vibrante, le temps qu'il faut pour qu'une compression descende et remonte dans le tube déterminera sa fréquence. Pour voir comment la fréquence peut être démontrée sur un ensemble de flûtes de Pan, démarrez la vidéo ci-dessous.

Si nous modifions la longueur d'un tube, nous modifions également la longueur de la colonne d'air à l'intérieur de ce tube. En termes simples : plus court est plus haut, et plus long est plus bas. Mais c'est en fait plus précis que cela. Le principe fondamental stipule que chaque fois que nous réduisons la longueur de moitié, nous doublons la fréquence. Autrement dit : la longueur et la fréquence du tube sont inversement proportionnelles [15, p. dix].

Ce Principe Fondamental est illustré par l'animation à droite. Une flûte de Pan a une longueur égale à 1 unité, tandis que l'autre tube mesure 1/2 de cette longueur. Imaginez que le son, tel que représenté par la flèche, est le mouvement d'une onde longitudinale se déplaçant dans le tube puis se reflétant. Remarquez comment les ondes sonores parcourent le tube le plus court deux fois plus vite que le tube le plus long. Les ondes sonores effectuent deux cycles avec le tube le plus court dans le temps qu'il faut pour terminer un cycle avec le tube le plus long. En conséquence, lorsque la longueur du tube est réduite de moitié, la fréquence est doublée [15, p. dix].

L'amplitude est la variation ou le déplacement d'une onde par rapport à sa valeur moyenne. Avec les ondes sonores, il s'agit de la mesure dans laquelle les particules d'air sont déplacées et est ressentie comme l'intensité ou l'intensité d'un son. Comme indiqué ci-dessous, lorsqu'un diapason vibre davantage, il déplace plus de particules d'air à chaque compression. Lorsque le diapason vibre à un degré moindre, il déplace moins de particules d'air à chaque compression.

L'amplitude peut être modifiée sur la flûte de Pan en variant simplement la quantité d'air dans votre technique de jeu. Jouer doucement, avec moins d'air, produira moins d'amplitude. Prendre une profonde inspiration et jouer avec plus d'air produira une plus grande amplitude.

Pour déterminer la longueur d'onde d'un tube, il est important de savoir si le tube a deux extrémités ouvertes, ou une extrémité ouverte et une extrémité fermée. Avec les flûtes de Pan, les tubes ont tous une extrémité ouverte et une extrémité fermée.

Puisqu'une extrémité est fermée, la longueur d'onde de la fréquence fondamentale est quatre fois la longueur du tube [6, p. 250]. En effet, l'extrémité fermée ou arrêtée sert toujours de nœud lorsque le tube résonne selon un modèle d'onde stationnaire. L'effet inverse se produit à l'extrémité ouverte, qui sert toujours de ventre [7, p. 111].

Par conséquent, si nous superposons une onde transversale sur le tube (comme le montre la figure adjacente), un cycle d'onde complet s'étend sur quatre fois la longueur du tube. Cela représente la fréquence fondamentale du tube, ou la fréquence de résonance la plus basse que le tube peut produire. Encore une fois, notez la relation entre les extrémités fermées et ouvertes du tube et les nœuds et les ventres de la vague. Nous pouvons voir la même relation avec les troisième et cinquième harmoniques. Notez également que les longueurs d'onde sont plus courtes avec des fréquences plus élevées. Pour en savoir plus sur le sujet de la longueur d'onde pour les tubes ouverts et fermés, veuillez également consulter mon activité sur les harmoniques.

H a r m o n i c s et T i m b r e :

Lorsque l'air vibre à l'intérieur d'un tube de flûte de Pan, il résonne en vibrations fractionnaires appelées harmoniques. En raison de ce phénomène, il existe une relation intéressante entre la longueur d'onde et la fréquence qui se rapporte au principe fondamental [15, p. dix] .

Commençons par la première harmonique. On l'appelle aussi le fondamental et il a une longueur d'onde comme indiqué ci-dessus. Maintenant, quand on regarde la troisième harmonique, on voit que sa longueur d'onde n'est que de 1/3 de la fondamentale, alors que sa fréquence est triplée. De même, la longueur d'onde de la cinquième harmonique est 1/5 de la fondamentale, et sa fréquence est multipliée par cinq. Cela montre une caractéristique importante des flûtes de Pan : elles vibrent par fractions et produisent des harmoniques, des multiples de la fréquence fondamentale. Et comme nous l'avons appris dans la section précédente, puisque les flûtes de Pan sont fermées ou arrêtées à une extrémité, elles ne peuvent jouer que des harmoniques impaires [3]. Pour savoir comment obtenir ces harmoniques, veuillez lire la vidéo à droite.

Après avoir compris les harmoniques, nous pouvons l'appliquer au concept musical de timbre ou de tonalité. Timbre (prononcé tam-ber) fait référence à la qualité ou à la couleur tonale d'un son, et il est déterminé par les harmoniques présentes simultanément dans le son. Afin de produire un changement de timbre, on souffle simplement légèrement le tube pour mélanger les 3e ou 5e harmoniques, produisant ainsi un son composite dans lequel les harmoniques deviennent une variable contrôlable pour l'effet musical [6, p. 249].

Beaucoup de gens pensent que le matériau du tube changera radicalement le timbre ou la tonalité de l'instrument. Cependant, aussi communément admis que cela puisse être, c'est faux. D'après les expériences de Coltman (1971), il n'y a pas de distinction audible entre les flûtes faites de différents matériaux : allant du carton au cuivre [1, p. 460, 2, p. 295]. La seule source de différences de timbre ou de tonalité provient des modifications du trou d'embouchure ou des flûtes transversales de l'articulation de la tête, ainsi que des modifications des dimensions du tube de résonance [1, p. 460, 2, p. 295]. Ce manque de distinction est dû au fait que le son est produit par une colonne d'air vibrante à l'intérieur du tube, et non par le tube lui-même.

[1] Neville H. Flectcher, Thomas D. Rossing, La physique des instruments de musique (Springer-Verlag, New York, 1991)

[2] Murray Campbell, Clive Greated, The Musicians Guide to Acoustics (Schirmer Books, New York, 1988)

[5] http://www.phys.unsw.edu.au/jw/pipes.html - interaction entre pression acoustique et flux acoustique

[6] Donald E. Hall, Acoustique musicale (Brookes Cole, 2001)

[7] Alexander Wood M.A., D. Sc., The Physics of Music (Methuen & Co. Ltd., Londres)

[8] John R. Pierce, La science du son musical (W.H. Freeman and Company, New York NY, 1992)

[9] Thomas D. Rossing, The Science of Percussion Instruments (World Scientific Publishing Co., Singapour, 2000)

[14] Robert Erickson, Sound Structure in Music (University of California Press, 1975)

[15] Willi Apel, The Harvard Dictionary of Music, deuxième édition (The Belknap Press of Harvard University Press, Massachusetts, 1972)


L'histoire de la flûte amérindienne n'est pas très claire.

Ce manque de clarté est dû au fait que les peuples autochtones d'Amérique du Nord – auxquels on attribue la création de ce type de flûte – n'avaient pas de langue écrite. Ainsi, il n'y a aucune trace écrite de la flûte amérindienne à l'époque précolombienne. Les peuples autochtones ont conservé leur histoire sous forme d'histoires transmises de génération en génération. Ces histoires racontent comment les gens sont devenus, qui ils sont et pourquoi ils sont là où ils sont. Ces histoires ont également rendu compte de la façon dont les gens ont acquis différents aspects de leur patrimoine culturel. Dans de nombreuses tribus, ces histoires étaient exprimées sous forme de chants. Certaines de ces chansons étaient si longues et détaillées qu'il leur faudrait des jours pour les raconter (chanter). Habituellement, ils étaient chantés dans le cadre de cérémonies nocturnes.

Les ethnologues appellent parfois ces types d'histoires des mythes de la création. Il existe de nombreuses histoires de ce type sur la façon dont la flûte a été découverte – créée – donnée – aux gens. Une commune concerne un pic, une branche creuse et le vent et l'amour. Beaucoup d'autres tournent autour d'un jeune homme voulant attirer l'attention d'une jeune fille. Une petite recherche sur le Web révélera des dizaines de ces histoires.

Jusqu'à nos jours, le peuple Hopi de la région du sud-ouest de ce qu'on appelle maintenant les États-Unis avait un groupe organisé appelé société de flûte. Chez les Hopi, la flûte est utilisée par les membres de la Flute Society à des fins cérémonielles et curatives. Nous pouvons supposer que d'autres tribus indigènes avaient des relations similaires avec la flûte. La tradition orale limite généralement l'usage de la flûte aux hommes. Ces restrictions ont cependant été assouplies dans les temps modernes.


HISTOIRE de la FLUTE

La flûte est le plus ancien instrument à vent, datant de 900 av. ou plus tôt. La première flûte probable s'appelait le "ch-ie" et est apparue en Chine.

Les premières flûtes étaient jouées dans deux positions différentes : verticalement, comme une flûte à bec, ou horizontalement, dans ce qu'on appelait la position transversale. La flûte traversière est arrivée en Europe avec les commerçants de l'Empire byzantin au Moyen Âge et a fleuri en Allemagne, à tel point qu'elle est devenue connue sous le nom de flûte allemande.

Au cours des années 1100 et 1200, la flûte était largement utilisée dans la musique de cour et était utilisée comme outil de signalisation et de marche militaire. Des mercenaires suisses ont contribué à le populariser dans les années 1300.

Au cours de la Renaissance, il est devenu à la mode pour les flûtistes amateurs de pratiquer et de jouer avec ce qu'on appelait la « musique de consort » dans les foyers cultivés. La flûte était une partie importante de ces groupements. En 1600, les instruments à cordes pincées et à archet ont été combinés avec la flûte dans la musique de consort mixte.

Au cours de cette période, les fabricants de flûtes italiens et néerlandais ont expérimenté la taille de l'alésage de la flûte, ajouté un trou en mi bémol et divisé la flûte en sections qui facilitaient le stockage et le voyage. Le français Louis XIV était un grand fan du son de cette flûte, car elle était connue pour avoir un ton romantique et doux.

La fin des années 1600 et 1700 a vu émerger un répertoire de flûte solo, donnant aux joueurs une musique qui présentait une gamme étendue en deçà des mélodies habituelles du registre aigu. Il a également demandé au joueur d'ajouter plus de caractère individuel à chaque partie. Des compositeurs comme Vivaldi, Bach, Haendel, Telemann et Blavet ont beaucoup écrit pour la flûte solo et des joueurs professionnels comme J.J. Quantz a commencé à connaître le succès en voyageant de région en région en donnant des concerts à la flûte baroque.

Vers 1750, les luthiers londoniens reprennent la flûte baroque et y ajoutent un système de clés de flûte, tout en augmentant la conicité de son alésage. Le résultat était un registre grave encore plus fort et un accordage plus solide. À la fin du siècle, la flûte à clé était presque universellement adoptée. Chaque pays avait son propre style de flûte à clavier et accueillait des artistes invités d'autres pays pour montrer leur répertoire, leur instrument et leur savoir-faire. J.G. Tromlitz, un flûtiste allemand, était bien connu à l'époque comme un virtuose qui se produisait sur une flûte à clé de sa conception personnelle.

La conception de flûte a prospéré tout au long de la première moitié du XIXe siècle, avec d'importantes variations de conception en Autriche, en Angleterre, en Amérique, en France et en Allemagne, entre autres. Theobald Boehm de Bavière a commencé à attirer l'attention avec une conception de clé qui utilisait un système de tiges imbriquées complexes pour permettre un doigté précis et rapide dans une position de main plus naturelle.

Au fil du temps, le style de flûte de Vienne, avec sa perce conique et sa gamme allant jusqu'au sol au violon, est devenu très populaire. Sa conception a été fusionnée à nouveau avec la flûte traversière traditionnelle vers 1850 pour devenir un instrument connu sous le nom de flûte « Meyer », qui a été rapidement adopté à travers l'Amérique et l'Europe.

Cependant, 20 ans plus tard, la technologie supérieure de la flûte traversière de style Boehm la place en bonne voie pour devenir l'instrument prééminent utilisé par les musiciens professionnels et amateurs à l'avenir.

La flûte d'aujourd'hui est basée sur les innovations de Boehm, avec des modifications qui varient quelque peu selon le facteur d'instruments. Un changement majeur à noter depuis cette époque est une remise à l'échelle de la flûte à A = 440 Hz au cours des années 1960 par un facteur de flûte anglais nommé Albert Cooper. Cette hauteur standard est désormais la norme mondiale et la flûte s'est également adaptée.


Israël

Israël a une histoire écrite depuis longtemps, nous nous attendons donc à en savoir beaucoup sur les instruments de musique de cette région. Mais les enseignements juifs ont découragé les représentations visuelles, donc tout ce dont nous devons tirer des conclusions sont des descriptions écrites des instruments. Cela a rendu assez difficile de déterminer si les instruments de la Bible et du Talmud sont vraiment de vraies flûtes ou non, et les historiens diffèrent sur leur interprétation.

Ce que nous savons, c'est qu'une sorte de flûte de pan ou de flûte à roseau était populaire, peut-être aussi loin que 1 000 av. Lorsqu'Israël a adopté un roi officiel comme ses pays voisins, les musiciens ont été reconnus et encouragés, et Israël aurait été exposé à la musique de nombreux pays voisins lorsque des visiteurs étrangers venaient à la cour.


Dix faits sur la flûte de Pan

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La flûte de Pan ou "flûte de Pan" tire son nom du dieu grec Pan, qui est souvent représenté tenant l'instrument. Les flûtes de Pan, cependant, peuvent être trouvées dans de nombreuses régions du monde, notamment en Amérique du Sud, en Océanie, en Europe centrale et en Asie.

  1. Les flûtes de Pan sont une collection de flûtes soufflées en bout de différentes hauteurs sans embouchure réunies en un faisceau ou un radeau. Le joueur souffle horizontalement sur le dessus des tuyaux.
  2. Les premières images connues de flûtes de Pan apparaissent dans des dessins de danses animales de Catal Hüyük en Anatolie datant du 6ème millénaire avant notre ère.
  3. En Europe, la flûte de Pan a d'abord été popularisée en Italie, notamment chez les Étrusques.
  4. Alors que de nombreuses flûtes de Pan comprennent des tuyaux de différentes longueurs, en Grèce, la flûte de Pan appelée syrinx utilise des tuyaux de même longueur mais arrêtés à des longueurs différentes avec de la cire pour modifier la hauteur.
  5. Les flûtes de Pan roumaines ont une rangée concave de 20 tuyaux qui sont bouchés avec du liège et remplis de cire d'abeille. L'accord de l'instrument est dicté par la quantité de cire.
  6. En Russie, la flûte de Pan connue sous le nom de kuviklï sont considérés comme un instrument de femme et sont joués pour la musique de danse ou comme instrument d'accompagnement pour les chanteurs d'un ensemble. Crédit image : “Stephen Cohen (3)” par PhotoAtelier. CC BY 2.0 via Flickr.
  7. Aux Îles Salomon, la flûte de Pan est jouée dans des ensembles élaborés par des hommes et des garçons. Leur musique est basée sur des sons naturels et des événements.
  8. Les flûtes de Pan étaient également utilisées dans la Chine ancienne où elles étaient façonnées pour ressembler aux ailes d'un phénix. Les flûtes de Pan chinoises ont continué à avoir des associations avec le phénix décorativement et musicalement.
  9. Dans les hauts plateaux altiplano de la Bolivie et du Pérou, les hommes jouent généralement de la flûte de pan tandis que les femmes dansent au son de la flûte de pan.
  10. Les flûtes de Pan équatoriennes ou “rondador” ont une forme en zigzag qui s'allonge progressivement. Ils sont généralement fabriqués à partir de canne, mais peuvent être fabriqués à partir des plumes fines d'un condor ou d'un vautour.

Image en vedette : « Image de la page 648 du “Rapport annuel du Bureau of American Ethnology au secrétaire de la Smithsonian Institution” (1895) » par Photo Internet Archive Book Images. Domaine public via Flickr.

Viviane Yan est stagiaire en médias sociaux pour les équipes mondiales universitaires en sciences humaines et sociales.

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Construction

Matériaux de tuyaux

Les Sikus sont fabriqués et ont été fabriqués à partir d'une variété de matériaux. Les pousses de bambou sont un choix courant, mais les sikus sont également fabriqués à partir de matériaux tels que des os, des plumes de condor et un type de canne connu localement sous le nom de chuk ou chajlla (nom scientifique : Arundo donax).

Plusieurs types de bambou peuvent être utilisés pour obtenir différents sons. Songo est un bambo à paroi peu profonde (et donc plus fragile) connu pour produire un son particulièrement fort et résonnant par rapport au bambo à paroi profonde plus courant.

Assemblée

Les tuyaux sont maintenus ensemble par une ou deux bandes de canne pour former un plan trapézoïdal. .

Tailles

Les Sikus sont fabriqués en différentes tailles pour produire différents sons.

Les plus petits s'appellent ika ou chulli (Quechua : ch’ulli ). Si nous montons d'un cran en taille, nous trouvons le Malte, qui est la taille la plus courante. Les zanka (Quechua : sanka) est plus grand que le malte et le son est une octave plus bas. Les plus grandes flûtes sont appelées t'uyu en Quecha et jach'a en Aymara, et sur ces énormes flûtes, le tuyau le plus long fait environ 120 centimètres de long.

Ira et arka

Un siku standardisé a deux rangées de tuyaux le je vais rangée et le arka ligne.

Autrefois, il était courant que deux personnes jouent ensemble, l'une jouant les notes ira et l'autre les notes arka. Aujourd'hui, il est plus courant de jouer seul et d'alterner les rangées pour obtenir une gamme complète, bien que certains ensembles traditionalistes conservent encore l'ancienne tradition.

Selon le folklore local, le rang ira correspond au principe masculin et l'arka au principe féminin.

Nombre de tuyaux

Aujourd'hui, le siku standardisé compte 13 tuyaux (6 pouces je vais et 7 dans arka). Ce type de siku est connu localement sous le nom de siku ch´alla. Les Sikus avec moins ou plus de tuyaux que 13 sont moins courants de nos jours mais existent.

Le siku ch´alla utilisera généralement une gamme diatonique et sera accordé en mi mineur / sol majeur. Arka : ré-fa#-la-do-mi-sol-si. Ira : mi-sol-si-ré-fa#-la.

Le tabla siku

Le tabla siku se démarque en faisant couper tous les tuyaux à la même longueur. Pourtant, les tubes sonnent différemment les uns des autres, car ils ont des bouchons à l'intérieur qui ajustent leurs longueurs internes.


Flûte de Pan - Histoire

Ce qui suit est l'histoire de la flûte de Pan à ma connaissance. J'apprécierai tout commentaire en cas d'erreurs, de malentendus ou de nouvelles informations.

La flûte de Pan a été jouée dans la Grèce ancienne il y a des milliers d'années. Il a existé ou a existé également en Chine et en Amérique du Sud, mais il n'est pas clair que leur origine soit la même ou non. A Shosoin, le trésor de l'empereur vers le 8ème siècle, il y a un instrument de musique similaire qui est probablement arrivé au Japon par la route de la soie.

Selon le mythe grec, le dieu aux pieds de bouc, Pan, fils d'Hermès et d'une nymphe, est tombé amoureux de la nymphe Syrinx. Mais elle ne l'a pas accepté et s'est enfuie au bord de la rivière. Elle s'est cachée en se transformant en roseau. Dieu Pan n'a pas pu trouver Syrinx et s'est senti triste. Puis il y taille du roseau et en fait un instrument pour jouer, qui est à l'origine de la flûte de Pan. Toujours dans la mythologie grecque ancienne, Dieu Pan a défié le Dieu du soleil, Apollon qui est un grand joueur de harpe, de prouver qui est le meilleur musicien, et il a perdu !

La flûte de Pan est l'ancêtre de l'orgue à tuyaux, mais la flûte de Pan elle-même s'estompe dans l'histoire. Dans l'opéra de Mozart, La Flûte enchantée, l'oiseleur Papageno joue de la flûte de Pan, je crois. Mozart n'avait probablement pas vu la flûte de Pan et la considérait comme un instrument légendaire.

Mais en Roumanie, la flûte de Pan a été une flûte de berger et est devenue un instrument pour les musiques traditionnelles. Il s'appelle Naï. En ce siècle, la flûte de Pan est enseignée même en conservatoire. Et plusieurs grands maîtres de la flûte de Pan sont apparus. Zamfir, le plus grand flûtiste de Pan de Roumanie a commencé à donner des performances musicales en Europe occidentale, et la flûte de Pan est devenue bien connue dans le monde entier.

Joeri Murk a été fortement impressionné par la flûte de Pan de Zamfir et a appris de lui, non seulement comment la jouer, mais aussi comment la fabriquer. Murk a enseigné à de nombreux élèves et maintenant la Suisse est le pays où la plus grande majorité des gens qui aiment jouer de la flûte de Pan. Il a également établi une fabrique de flûtes de pan près de Zurich qui fournit des flûtes de pan de haute qualité à presque tous les flûtistes de pan professionnels du monde.


La flûte de pan est-elle difficile à jouer ?

Les flûte de pan (comme les autres instruments) est un instrument de musique qui nécessite d'apprendre des techniques, des termes et au moins des connaissances de base en musique. Jouer de la flûte de pan exigera que vous développiez une certaine endurance dans vos poumons pour souffler le tuyaux (surtout si vous êtes en jouant un 20 tuyaux ou plus flûte de pan).

A côté de ci-dessus, combien de tuyaux y a-t-il dans une flûte de pan ? 20 tubes

Également demandé, comment fonctionne une flûte de pan?

Les flûte de pan est une fin soufflée flûte. Le son est produit par la vibration d'un flux d'air soufflant à travers un trou ouvert à l'extrémité d'un tube résonant. La longueur du tube détermine la fréquence fondamentale. Chaque fois que la hauteur monte d'une octave, la fréquence double.

Pourquoi s'appelle-t-on flûte de pan ?

Les Flûte de pan est l'un des plus anciens instruments de musique. Le nom "La poêle" est venu de la mythologie grecque. Selon de vieilles histoires de la région grecque "Arcadie", le Dieu La poêle était le protecteur des pasteurs et de leurs troupeaux. La poêle est tombé amoureux d'une belle nymphe appelé Syrinx.


Ocarina

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Ocarina, (italien : « petite oie », ) aussi appelé Patate douce, flûte globulaire, un développement musical de la fin du XIXe siècle des sifflets de carnaval italiens traditionnels en faïence, souvent en forme d'oiseau et ne sonnant qu'une ou deux notes. C'est un récipient en forme d'œuf en argile ou en métal ou, comme un jouet, en plastique et sonné sur le principe du flageolet, ou flûte à bec. Il a généralement huit trous pour les doigts et deux trous pour les pouces et peut avoir un piston de réglage.

Dans les années 1930, il a gagné en popularité professionnelle lorsque des « patates douces » de différentes tailles ont été jouées en harmonie dans la musique populaire américaine. L'ocarina est un exemple européen bien connu de flûte globulaire, une forme présente dans de nombreuses cultures anciennes et modernes.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Amy Tikkanen, directrice des services correctionnels.


Voir la vidéo: J. Mouquet: La flute de Pan. I. Pan et les bergers Mathieu Dufour, flute