Arthur Lee - Histoire

Arthur Lee - Histoire

Lee, Arthur (1740-1792) Diplomate : Arthur Lee, frère du signataire de la Déclaration d'indépendance Richard Henry Lee, est né en Virginie. Il a fait ses études à Eton et a fait des études de médecine à l'Université d'Édimbourg. Admis au barreau anglais, il s'est engagé dans de nombreuses activités intellectuelles, dont la botanique, et a été membre de la Royal Society of London. Il a écrit des tracts et des lettres révolutionnaires en Virginie, ainsi qu'à Londres. An Appeal, son ouvrage le plus célèbre, a été publié en 1774. Alors qu'il vivait en Angleterre, il a fourni des informations aux dirigeants patriotes américains et au Comité de la correspondance secrète du Congrès. En même temps, il soumet des pétitions au nom des colonies. Il était l'agent exclusif du Massachusetts après 1775 et a été nommé à la commission du Congrès en France en 1776, ajoutant des visites diplomatiques en Espagne et en Prusse. Avec les diplomates Benjamin Franklin et Silas Deane, Lee a conclu le traité de 1778 avec la France, mais a été rappelé en Amérique du Nord l'année suivante. Lee a siégé à l'Assemblée et au Congrès de Virginie en 1781, a aidé à négocier des traités avec les Amérindiens en 1784 et 1785 et a siégé au Conseil du Trésor de 1785 à 1789.


Arthur Lee

Au milieu des années 1960, il semblait qu'Arthur Lee et Love deviendraient l'un des groupes dominants de leur époque, aux côtés d'autres groupes de Los Angeles tels que les Doors et les Byrds. Pourtant, malgré l'enregistrement d'au moins un chef-d'œuvre, Forever Changes (1967), Love était en proie à des problèmes personnels et à des querelles internes. Lee, décédé à l'âge de 61 ans d'une leucémie, n'a jamais été à la hauteur de sa propre mythologie, bien qu'il ait reconstruit sa carrière après avoir passé en prison.

Lee est né à Memphis, fils du trompettiste blanc Chester Taylor et d'Agnes, une institutrice noire. Ses parents ont divorcé après avoir déménagé à Los Angeles et il a pris le nom de son beau-père Clinton Lee. Il a commencé à jouer du piano à 10 ans et a fait ses études au lycée de Dorsey.

Sa carrière musicale a commencé au début des années 1960 avec lui en jouant de la musique de surf, des numéros de danse et des airs de nouveauté, parfois avec un groupe - comme Arthur Lee & the LAG's ou l'American Four - ou en tant qu'auteur-compositeur. Il a écrit My Diary pour la chanteuse de r&b Rosa Brooks, I've Been Trying pour Little Ray et Slow Jerk pour Ronnie & the Pomona Casuals.

Love a évolué à partir du groupe folk-rock Grass Roots et, à la fin de 1965, se bâtissait une réputation pour leurs spectacles dynamiques autour du Sunset Strip et au Bido Lito's à Hollywood. Ils ont été le premier groupe de rock à être signé par le label folk de Jac Holzman, Elektra.

Le guitariste d'origine Johnny Echols était un ami d'enfance de Memphis et Lee était fier d'avoir formé le premier groupe métisse de rock. "J'ai vécu dans le Tennessee jusqu'à l'âge de cinq ans, et c'était isolé", a déclaré Lee. "Un groupe multiracial était ma pensée depuis le début."

Le premier album, Love (1966), sonnait comme une compilation de styles empruntés à divers groupes d'invasion américains et britanniques, mais une reprise de la chanson de Bacharach-David My Little Red Book (du film What's New Pussycat ?) a gagné quelques ondes. En septembre 1966, le single 7 and 7 Is - surnommé plus tard "la première chanson punk" par Lee - a percé le top 40 et était une bande-annonce pour le deuxième album de Love, Da Capo (1967). Ce travail élaboré reflétait l'ampleur des ambitions de Lee, un peu trop dans le cas de l'Apocalypse, qui remplissait toute la face deux. Il n'a pas grimpé plus haut que 80 dans les charts.

Le groupe, vivant dans un manoir décrépit d'Hollywood qui appartenait autrefois à Bela Lugosi et absorbant de grandes quantités de drogue, a poursuivi son prochain album. Un mélange de mélodies sublimes, d'arrangements envoûtants et de paroles virant du bonheur au quasi-psychotique a fait de Forever Changes un artefact classique depuis sa sortie à la fin de 1967. Plusieurs chansons, notamment Alone Again Or, And More Again et A House is Not a Motel, sont venues définir les possibilités et la menace de la puissance florale de Los Angeles : « Sitting on a hillside looking all the people die », chantait Lee, « I je me sentirai beaucoup mieux de l'autre côté."

Le chef-d'œuvre de Love n'était pas un best-seller et Lee a exprimé sa frustration en reconstruisant le groupe. Four Sail (1969) était leur dernier album d'Elektra, et le matériel restant a formé la base du double LP de 1969, Out Here, sur Blue Thumb. Encore une autre formation des années 1970, bien nommée False Start, mais peu de temps après sa sortie, Lee limoge le groupe.

Un album solo, Vindicator, en 1972 a divisé les opinions mais il n'y a toujours pas eu de percée commerciale. Lee a enregistré Black Beauty pour le label Buffalo, mais l'effondrement de la société a torpillé sa sortie (il est paru tardivement en 1997).

Lee a continué à assembler de nouvelles versions de Love, mettant parfois en vedette le co-fondateur Bryan MacLean, mais leur attrait est devenu de plus en plus nostalgique. En 1987, The Damned a été classé dans le top 30 britannique avec une reprise de Alone Again Or.

En 1996, Lee a noué une relation musicale avec un jeune groupe de rock de LA, Baby Lemonade. Cependant, le chanteur sujet aux accidents a été arrêté pour avoir tiré avec une arme à feu devant son appartement. Des condamnations antérieures lui ont valu une peine de 12 ans de prison dans la prison d'État de Pleasant Valley, en Californie, mais il a été libéré au début de décembre 2001. L'expérience a semblé focaliser l'esprit de Lee, et il est ressorti avec de nouvelles idées musicales qu'il a commencé à développer avec Baby Lemonade. , qui est devenu le plus récent Amour. Exploitant la vogue de faire revivre les albums classiques, lancé par Brian Wilson avec Pet Sounds, Lee a également réuni un orchestre de 15 musiciens pour interpréter Forever Changes, qui a joué devant des salles combles.

La maladie de Lee a suscité des élans de soutien de la part de musiciens, dont l'ancien chanteur de Led Zeppelin, Robert Plant, qui a animé un concert-bénéfice à New York en juin. Une greffe expérimentale de cellules souches n'a pas réussi à arrêter la maladie de Lee.

Il laisse dans le deuil son épouse Diane.

· Arthur Lee (Arthur Taylor Porter), musicien, né le 7 mars 1945 décédé le 3 août 2006


BIBLIOGRAPHIE

Biographique

Tajnai, Carolyn E. "Samuel était le pionnier de l'intelligence artificielle", Computing Research News, janvier 1991.

Weiss, Eric, "Arthur Samuel", Ann. Hist. Comp. , Vol. 14, n° 3,1992, pp. 55-68.

Publications importantes

Samuel, A.L., « Intelligence artificielle : une frontière d'automatisation », Ann. Acad américain. Sciences politiques et sociales , Vol. 340, mars 1962, p. 10-20.

Samuel, Arthur L., "Some Studies in Machine Learning Using the Game of Checkers", in Feigenbaum, Edward A., et Julian Feldman, eds., Computers and Thought, McGraw-Hill, New York, 1983, pp. 71- 105.


Arthur “Art” Lee Shell, Jr. (1946- )

Collégial, joueur de football professionnel, entraîneur et défenseur, Arthur Lee Shell Jr. est né le 26 novembre 1946 à North Charleston, en Caroline du Sud, d'Arthur Lee Shell, Sr, un opérateur de machines, et de Gertrude Shell, une femme au foyer. Au cours de sa deuxième année au lycée Bonds-Wilson, sa mère est décédée alors qu'il avait 15 ans. En tant que frère aîné, il a élevé ses frères et sœurs tout en fréquentant l'école.

Après avoir obtenu son diplôme en 1964, Shell s'est inscrite au Maryland State College, Eastern Shore (maintenant l'Université du Maryland Eastern Shore). Il a également joué en attaque et en défense au collège, disputant 207 matchs avec 169 départs. Il a été nommé All-Conference pendant trois ans, All-America deux ans par le Courrier de Pittsburgh et Ébène magazine, et le petit All-America en tant que senior en 1967.

En 1968, Shell est diplômée du Maryland State College, Eastern Shore, où elle a obtenu un baccalauréat ès sciences en arts industriels. Il a également été un choix de troisième ronde des Raiders d'Oakland où il a joué un tacle offensif. Avec son agilité, sa taille, sa vitesse et sa force, il est devenu une star de l'équipe des Raiders.

En 1973, Shell a épousé Janice Jeter de Monroe, en Géorgie. Il est le père de trois fils, Arthur III, Christopher et Billie Dureyea Shell, l'auteur du livre Scandaleux : famille ou pas, certaines personnes ne peuvent pas faire confiance.

Shell a participé à huit matchs du Pro Bowl et à 23 compétitions d'après-saison, dont huit championnats de l'American Football League/American Football Conference (AFL/AFC) et les victoires des Raiders aux Super Bowls XI et XV. Au cours de sa carrière de 1968 à 1983, Shell a été sélectionné pour huit Pro Bowls et a été nommé deux fois 1ère équipe All-Pro.

En 1981, Shell a engagé le chapitre Gamma Chi Lambda de la fraternité Alpha Phi Alpha à San Francisco en 1981 et deux ans plus tard, en 1983, peu de temps après avoir pris sa retraite du football, il est devenu l'entraîneur de la ligne offensive des Raiders. De 1989 à 1994, Shell a été l'entraîneur-chef des Raiders de Los Angeles, compilant un record de 54 victoires, 38 défaites, et a été nommé entraîneur de l'année de l'AFC en 1990 alors que les Raiders ont remporté la division AFC Ouest avec un dossier de 12-4. , et s'est qualifié pour le match de championnat de l'AFC en séries éliminatoires. Shell n'était que le deuxième entraîneur-chef afro-américain de la NFL après Fritz Pollard dans les années 1920.

En 1999, L'actualité sportive a classé Shell au 55e rang des 100 meilleurs joueurs de la NFL de tous les temps. De plus, il était le 15e entraîneur-chef de l'histoire des Raiders et le premier athlète à occuper ce poste à deux reprises. Lors de son premier mandat en tant qu'entraîneur-chef, les Raiders ont obtenu une fiche de 12-4, remportant la couronne de la division Ouest de l'AFC pour la première fois en cinq ans et remportant le premier match éliminatoire de la franchise depuis le Super Bowl XVIII.

En 2004, Shell a été nommé vice-président senior des opérations football pour la NFL. Il a été licencié quatre jours après la fin d'une saison 2-14. Cependant, il a été réembauché par les Raiders en tant qu'entraîneur-chef en 2006 après une interruption de 12 ans de l'entraînement.

En 1989, 2012 et 2013, Shell a été sélectionnée respectivement au Temple de la renommée du football professionnel, au Temple de la renommée du Black College et au Temple de la renommée du football universitaire. En outre, en 2015, il a été intronisé au Temple de la renommée du football de Caroline du Sud.


Livre Guinness des records

Il est maintenant temps de parler du célèbre Livre Guinness des Records, aujourd'hui connu de tous, petits et grands. La légende raconte que l'idée de sa création est venue à un directeur général Sir Hugh Beaver (1890 – 1967) lorsqu'un jour il a regardé dans un bar. Au cours d'une conversation avec des amis, il leur a raconté comment il avait été à la chasse et n'avait pas pu tirer sur un pluvier doré. L'un des amis du castor a déclaré que cet oiseau était le plus rapide du monde et que Hugh ne pouvait pas l'attraper même s'il le voulait vraiment. Sa déclaration a été contestée par un de ses amis qui a assuré que le pluvier n'était pas l'oiseau le plus rapide.

Le logo Guinness World Records, date de publication 1955-présent

C'est alors que Hugh Beaver s'est rendu compte que partout dans le monde, il y avait des milliers de disputes comme celle-là qui se déroulent dans de si petits rassemblements autour d'une pinte de bière. Il a décidé qu'il devrait créer un livre qui contiendrait des preuves d'enregistrements formels dans divers domaines. Bientôt, Hugh Beaver s'est entretenu avec l'une des principales agences de presse, basée à Londres. Au cours de la rencontre, Beaver et ses nouveaux compagnons ont conclu que la sortie d'un tel livre pourrait être une très bonne voie, qui leur apporterait un bon revenu.

Et il y avait un Guinness World Records, qui est rapidement devenu le livre le plus vendu au monde (bien sûr, sans compter la Bible).


La famille Lee de Virginie

La famille Lee de Virginie a connu une longue et illustre histoire et est une famille importante en Virginie, à partir de 1642 avec l'arrivée de Richard Lee. Certains des membres les plus en vue de la famille Lee sont surtout connus pour leurs réalisations dans l'armée et la politique. Richard Lee (1610-1664) émigra d'Angleterre, s'installa à Jamestown et engendra la lignée Lee de Virginie. Lee était membre de la branche Coton des Lees du Shropshire, en Angleterre. Il est venu en Amérique en 1641 en tant que secrétaire du Conseil privé du roi. En 1642, Lee a reçu une concession de terre de 1 000 acres. En 1648, il avait fait breveter* d'autres vastes étendues de terre à York, à Gloucester et dans les comtés du haut Norfolk. Au cours de sa vie, il a été à plusieurs reprises juge et membre du conseil. Il a été procureur général de la colonie en 1643, secrétaire de la colonie en 1651 et bourgeois d'York en 1663. Cette année-là, Lee retourna en Angleterre pour régler sa succession anglaise et organiser l'éducation de ses enfants, puis retourna en Virginie. . Thomas Lee (1690-1750) était un agent du propriétaire du Northern Neck, membre de la Chambre des Bourgeois, officier de marine du Potomac, fondateur de la Ohio Company, diplomate du traité de Lancaster et gouverneur par intérim de Virginie . Philip Ludwell Lee (1727-1775) a été juge, officier de milice, élu à la Chambre des bourgeois et membre du Conseil de Virginie. Membre de la Ohio Company, il a été nommé juge de paix pour le comté de Westmoreland. Thomas Ludwell Lee (1730-1778) a servi au Sénat de Virginie de 1776 à 1778. Sa carrière a été écourtée peu de temps après son élection à la première cour suprême de Virginie. A 48 ans, il meurt d'un rhumatisme articulaire aigu. Richard Henry Lee (1732-1794) était juge de paix pour le comté de Westmoreland en 1757, membre de la Chambre des bourgeois de 1758 à 1775, membre du Congrès continental (1774-1779, 1784-1785 et 1787), et a servi en tant que président du Congrès en 1784. Lee était un signataire de la Déclaration d'indépendance, un membre de la chambre des délégués de l'État (1777, 1780 et 1785), a servi comme colonel de la milice de Westmoreland, et a été membre de la Virginie convention qui a ratifié la Constitution fédérale en 1788. Il a été élu au Sénat américain et a servi de 1789 à 1792. Il a également été président temporaire lors du deuxième Congrès. Francis Lightfoot Lee (1734-1797) a été membre de la Virginia House of Burgesses de 1758 à 1772. Il a été élu au Congrès continental en 1775 et a servi jusqu'en 1779. Lee était un signataire de la Déclaration d'indépendance et était membre de la maison de l'État de délégués en 1780 et 1781. Il a également siégé au Sénat de l'État de Virginie, de 1778 à 1782. William Lee (1739-1795). En juillet 1773, Lee est élu shérif de Londres. Il était l'agent commercial du Congrès Continental dans les ports français. Lee est devenu plus tard le commissaire aux tribunaux de Berlin et de Vienne. Arthur Lee (1740-1792). Diplômé avec mention de l'Université d'Édimbourg après avoir obtenu un diplôme en médecine, Lee a également étudié le droit à Londres avant de quitter ces carrières pour rédiger des tracts politiques en faveur des colonies. Le Congrès continental a nommé Lee son agent secret à Londres. Il initia un flux d'approvisionnements entre la France et l'Amérique, et fut nommé par le Congrès commissaire à la cour de Versailles. Henry "Light Horse Harry" Lee III (1756-1818). En tant que commandant de cavalerie, Lee a capturé le fort de Paulus Hook, pour lequel il a reçu la médaille d'or du Congrès en 1779. Il a été élu au Congrès en 1785 et a été gouverneur de Virginie de 1791 à 1794. Lee a été membre du Congrès fédéraliste de 1799 à 1801. Il était le père de Robert E. Lee, le grand général confédéré. Robert Edward Lee (1807-1870) était le fils de Henry « Light-Horse Harry » Lee, et général en chef des armées confédérées pendant la guerre civile. Il est diplômé deuxième de sa classe à West Point en 1829 et a été surintendant de l'académie de 1852 à 1855. Cette année-là, il a été nommé lieutenant-colonel de la deuxième cavalerie et envoyé dans l'ouest du Texas. Lee commanda et combattit consciencieusement dans l'armée de l'Union jusqu'à ce que Virginia se sépare de l'Union. En tant que général et conseiller du président confédéré Jefferson Davis, Lee a combattu courageusement à travers de nombreuses campagnes. Après l'effondrement de la Confédération, Lee s'est gracieusement rendu à Ulysses S. Grant au palais de justice d'Appomattox. Après la guerre, Lee est devenu président du Washington College, aujourd'hui Washington and Lee University. George Washington Custis Lee (1832-1913) était le fils aîné de Robert E. Lee et d'un général confédéré pendant la guerre de Sécession. Il a été aide de camp du président Jefferson Davis pendant la majeure partie du conflit. Lee a été promu major général en 1864, mais a été capturé à Sailor's Creek en 1865. De 1865 à 1871, Lee a été professeur de génie civil et militaire à l'Institut militaire de Virginie, et a succédé à son père en tant que président de l'Université de Washington et Lee de 1871 à 1897. William Henry Fitzhugh Lee (1837-1891), connu sous le nom de Rooney Lee, était le fils de Robert E. Lee. Il était un général de cavalerie confédéré pendant la guerre civile. Lee entra à Harvard en 1854, mais le quitta en 1857 lorsqu'il obtint une commission dans l'infanterie. Après avoir servi sous Albert S. Johnston dans la campagne contre les mormons, il a démissionné en 1859 et a vécu à la Maison Blanche, sa plantation de Virginie, jusqu'au début de la guerre. Lee a servi dans J.E.B. la cavalerie de Stuart. Blessé à Brandy Station en juin 1863, il fut par la suite capturé. Lors de son échange en 1864, Lee a été promu major général et a servi jusqu'à la fin de la guerre. De 1887 à sa mort, Lee était un représentant démocrate au Congrès. De nombreux autres Lee du clan Virginia, passés et présents, ont bien servi leur état, assurant la place et l'époque de leur famille dans l'histoire.

*Une subvention accordée par un gouvernement qui confère à un particulier un titre en fief simple sur des terres publiques.


Arthur Lee Dixon

Arthur Lee Dixon était le deuxième fils du révérend George Thomas Dixon (né à Brigg, Lincolnshire vers 1838), qui était le ministre wesleyen de Northallerton. Sa mère était Ellen Cardew (née à Alford, Lincolnshire vers 1842) et il était le frère cadet d'Alfred Cardew Dixon. Arthur a fait ses études à la Kingswood School de Bath , qu'il a fréquentée de 1879 à 1885 . Cette école était une école méthodiste fondée par Wesley, le fondateur du méthodisme. Après avoir quitté l'école Kingswood, Arthur Dixon entra au Worcester College, à Oxford, où il étudia les mathématiques et obtint son diplôme en 1889.

Arthur Dixon a remporté une bourse au Merton College d'Oxford, où il a été nommé en 1891 . Merton College était l'un des collèges d'Oxford avec une forte connexion mathématique historique, puisque la première école de mathématiques y a été organisée par Thomas Bradwardine au milieu du 14 e siècle.

Il a été élu à une autre bourse lorsqu'il est devenu Tutorial Fellow en 1898, et quatre ans plus tard, en 1902, il a épousé Catherine Rieder à Paris. Cependant, Dixon a connu des problèmes en raison de la santé de sa femme : -

La bourse de Dixon lui a permis de rester au Merton College jusqu'à ce qu'il soit nommé à la chaire Savilian de mathématiques pures à Oxford en 1922 . Arthur et Catherine Dixon ont eu une fille et après la mort de Catherine en 1930, Dixon a élu domicile avec sa fille qui, à cette époque, était mariée à F J Baden Fuller et vivait à Sandgate, Kent. Il a continué à occuper la chaire savilienne de mathématiques pures à Oxford jusqu'à sa retraite en 1945 .

Arthur Dixon a toujours dit que les plus grandes influences sur son étude des mathématiques étaient Elliott, qui a inspiré sa ligne de recherche particulière, et C L Dodgson qu'il a rencontré une fois. Ses mathématiques, tout à fait dans la tradition anglaise de Cayley, étudiaient les applications de l'algèbre à la géométrie, les fonctions elliptiques et les fonctions hyperelliptiques.

En 1908, Dixon commença une série de publications sur les éliminants algébriques, faisant avancer le sujet du point où Cayley l'avait laissé. Il a également publié un certain nombre d'articles sur la surface cubique, étudiant les lignes sur la surface et d'autres sujets tels que la quadrique de Schur. Dans la dernière partie de sa carrière, Dixon a publié une série d'environ douze articles conjoints avec W L Ferrar sur la théorie analytique des nombres, les formules de sommation, les fonctions de Bessel et d'autres sujets en analyse.

En 1912, Arthur Dixon a été honoré en étant élu membre de la Royal Society. Il était également un fervent partisan de la London Mathematical Society, dont il fut le président en 1924-1926. Son frère cadet, Alfred Cardew Dixon, occupera cette même fonction cinq ans plus tard.

Arthur Dixon a partagé avec Elliott, qui l'avait inspiré, une approche à l'ancienne des mathématiques. Chundy, écrivant dans [ 2 ] , décrit les sentiments de Dixon à ce sujet comme suit :

Dixon avait de nombreux talents en plus de ses mathématiques. C'était un grand sportif qui jouait au hockey, au tennis, au squash et au croquet. Un autre aspect de cet homme aux multiples talents était ses talents de linguiste et ses grands talents musicaux (il jouait de la flûte dans un orchestre local).


L'homme qui a inspiré Hendrix : le monde fou d'Arthur Lee & Love

Si vous aviez traîné à Los Angeles à un moment quelconque de l'été 1966, il y aurait eu de fortes chances de tomber sur Arthur Lee. Il ne portait peut-être qu'une seule chaussure ou un maillot de bain, il regarderait presque certainement par-dessus une paire de lunettes de soleil psychédéliques. Mais alors Lee pourrait faire ce qu'il voulait. À peine âgé de 21 ans, il était le roi incontesté du Sunset Strip : l'homme le plus arrogant, aux yeux bruns et au bel homme de Hollyweird. Lee et son groupe, Love, aidaient à inaugurer une toute nouvelle ère de la musique californienne.

Bien sûr, il y avait plus de groupes à succès commercial : les Byrds avaient déjà une série de singles à succès et une tournée européenne sous leurs vestes en peau de daim au début de 66, et Brian Wilson emmenait les Beach Boys vers de nouveaux sommets créatifs alors même que sa psyché s'effondrait sous le le poids de tout ça. Mais ni l'un ni l'autre n'avait un leader aussi charismatique et frappant que Lee. Chanteur et multi-instrumentiste, il était un paratonnerre pour les habitants de l'underground en plein essor de la côte ouest. &ldquoIl a fait une silhouette imposante&rdquo,&rdquo dit Jimmy Greenspoon, un futur membre des contemporains de Love's LA Three Dog Night. &ldquoIl avait une présence envoûtante, un joueur de flûte qui conduirait le public de Love à une forme de conscience différente.&rdquo

Love étaient les héros méconnus de la comédie musicale Big Bang qui a eu lieu en 1966, bien qu'ils aient longtemps été éclipsés par des groupes tels que les Grateful Dead, Jefferson Airplane et surtout les anciens acolytes The Doors. Si l'on se souvient de Love aujourd'hui, c'est pour leur troisième album, 1967's Changements pour toujours, un chef-d'œuvre du psychédélisme baroque. Mais un an avant cela, ils ont soufflé un ouragan à travers Los Angeles. Et Arthur Lee était dans l'œil du cyclone.

Dans le Los Angeles blanchi par le soleil des années 1960, Lee s'est démarqué de ses pairs. Enfant unique, il est né à Memphis d'un père musicien de jazz blanc et d'une mère aux racines afro-américaines et amérindiennes. Il était sans ambiguïté sur l'ethnicité. &ldquoJ'ai été noir toute ma vie&rdquo, a-t-il déclaré dans les années 70. À l'âge de cinq ans, ses parents avaient divorcé et il avait déménagé avec sa mère, Agnes, dans le quartier historique de West Adams à Los Angeles.

En tant qu'adolescent fanfaron débordant d'attitude, ses goûts musicaux englobaient Nat King Cole et Johnny Mathis aux Beatles, The Who et les Rolling Stones (il s'est déjà comparé à Mick Jagger &ndash &ldquoa noir américain imitant un Anglais blanc imitant un noir américain&rdquo). Une grande influence près de chez lui était The Byrds, qu'il a vu pour la première fois au club hollywoodien Ciro's en 1964. &ldquoJ'ai entendu Monsieur Tambourin, et n'a pas eu à en entendre plus », se souvient-il plus tard. &ldquo J'écrivais des choses comme ça depuis longtemps, mais elles ne correspondaient pas aux émissions que je faisais. Maintenant, il y avait quelque chose qui n'était pas tout à fait de la musique de danse mais du folk rock.&rdquo

Les premières tentatives musicales de Lee étaient naïves. Comme Arthur Lee And The LAGs (l'acronyme signifiait &lsquoLos ​​Angeles Group', de la même manière que Booker T's MG's était un raccourcissement de &lsquoMemphis Group'), il a enregistré un single, l'instrumental inspiré de Booker T. La Neuvième Vague, pour Capitol Records.

Lee ne gardait pas seulement des chansons pour lui-même. En 1964, il écrit Mon journal pour la chanteuse R&B Rosa Lee Brooks. À la recherche de musiciens pour jouer sur la session, il a enrôlé un guitariste peu connu de Seattle appelé James Marshall Hendrix, qui avait récemment joué avec les Isley Brothers. "Je voulais quelqu'un qui pourrait ressembler à Curtis Mayfield", a-t-il dit plus tard à propos d'Hendrix.

Le couple avait un respect mutuel, mais aussi une relation difficile. Lee prétendrait que le guitariste s'est inspiré de lui. &ldquo Le frère de Jimi m'a dit qu'Hendrix avait jeté un œil à mon premier album et m'a dit : &lsquoJe pense que je vais l'essayer de cette façon. Il a volé ma tenue vestimentaire, et je n'apprécie pas cette merde. Mais alors je ne peux pas du tout jouer de la guitare comme lui.&rdquo

C'était peut-être vrai, mais Lee pourrait certainement écrire de superbes chansons, dont il a offert certaines à d'autres artistes de LA. Ils ont inclus Tout le monde Jerk et Secousse lente, enregistré en 1964 par Ronnie & The Pomona Casuals sur le dos de l'engouement pour la danse Jerk, et j'ai essayé, coupé par Little Ray l'année suivante.

D'autres chansons qu'il gardait pour lui. Le plus notable était Luci Baines, un rock garage d'influence latino qui appelle la danse sur le modèle des Isley Brothers Tortille-toi et crie et nommé d'après la fille du vice-président américain de l'époque, Lyndon B Johnson. Le morceau a été enregistré par le dernier groupe d'Arthur, l'American Four &ndash Lee, plus son ami d'enfance de Memphis, le guitariste Johnny Echols, et John Fleckenstein et John Jacobson, deux camarades de classe qu'ils ont rencontrés à Hollywood. Luci Baines C'était la première fois que quelqu'un capturait le thrash proto-punky vocal et adrénalisé de Lee. Il avait enfin trouvé sa propre voix.

Les American Four ont répété dans le garage de la mère d'Arthur, avant de se lancer sur le circuit en plein essor des clubs de LA fin 1964, jouant de n'importe quoi, des boîtes de nuit chintzy aux backrooms miteux. Le tempérament volatil de Lee et son approche à ne pas chier étaient évidents dès le début. Lors d'une pause entre les sets d'un spectacle, une bagarre a éclaté entre Lee et Fleckenstein sur le parking. &ldquoFleck était une star du football au lycée d'Hollywood,&rdquo John Jacobson se souvient, &ldquomais Arthur l'a abattu en deux coups.&rdquo

En avril 1965, les American Four s'installèrent au Brave New World, un bar gay de Melrose Avenue. Peu à peu, la clientèle existante s'est éloignée, remplacée par une foule hétéroclite. Dans le même temps, les American Four ont changé leur nom en Grass Roots, inspirés en partie par Message aux racines de l'herbe, un album du militant noir américain Malcolm X, en plus d'être un clin d'œil à leur drogue de prédilection.

Au cours des prochains mois, les musiciens ont dérivé dans et hors du Grass Roots. L'un était le guitariste Bobby Beausoleil &ndash &lsquoBummer Bob' à ses camarades de groupe &ndash qui l'ont rejoint lorsque Lee a décidé qu'il voulait se concentrer sur le chant et le tambourin. Lorsque Lee n'a pas pu payer son salaire, Beausoleil a été licencié. Il est ensuite tombé avec la « lsquoFamily » de Charles Manson et purge actuellement une peine d’emprisonnement à perpétuité pour avoir poignardé à mort un enseignant en 1969.

Le remplacement de Beausoleil s'avérerait beaucoup plus important pour le groupe. Bryan MacLean était un musicien et scénariste branché de LA. Né dans une riche société hollywoodienne, il s'était lié d'amitié avec Jack Nicholson, était sorti avec Liza Minnelli et avait travaillé comme gofer de David Crosby lors d'une récente tournée Byrds, avant d'auditionner sans succès pour un rôle dans Les Monkees. Les cheveux blonds roux de MacLean et la beauté de Wasp-y étaient égalés par ses talents musicaux. Cannily, l'une des raisons pour lesquelles Arthur l'a embauché était à cause de ses liens avec la foule des Byrds, y compris leurs groupies, qu'il pouvait attirer aux concerts de son groupe.

Il n'y avait qu'un seul obstacle. Un autre groupe de Los Angeles, plus réussi, utilisait le surnom de Grass Roots, forçant un Lee bouillonnant à changer le nom de son propre groupe. Dans la version de Bryan MacLean et Johnny Echols, ils sont passés devant un panneau publicitaire annonçant les Brasseries Luv sur Melrose Avenue. Lorsque Johnny a informé Bryan qu'Arthur y travaillait, ils ont décidé de présenter le nom au chanteur, bien que dans une orthographe plus traditionnelle. Et ainsi, en août 1965, les Grass Roots sont devenus l'Amour.

Malgré tout son talent, Lee &ndash et Love &ndash auraient facilement pu être négligés si Jac Holzman, président d'Elektra Records à New York, n'avait pas décidé de faire un voyage sur la côte ouest à la fin de 1965. Ayant raté le Lovin' Spoonful, et fatigué de la scène folk piège à touristes de la Big Apple, Holzman s'est envolé pour LA à la recherche de quelque chose de nouveau. En parcourant les listes locales à la recherche d'idées, il a été attiré par un spectacle de Love au Bido Lito's Club, une enclave de briques claustrophobe dans un cul-de-sac connu sous le nom de Cosmo Alley. Holzman a été immédiatement vendu.

&ldquoJ'ai vu Arthur sur scène&rdquo Holzman dit aujourd'hui, &ldquoand je savais que c'était &lsquomy band' et que j'allais faire tout ce qu'il fallait pour signer Love. Si les poils sur ma nuque montent, je fais très attention. Bido Lito était une scène de Dante Enfer: corps s'écrasant les uns dans les autres filles vêtues de soie aux cheveux blonds repassés. L'amour se déchaînait [couvertures de] salut Joe et Mon petit livre rouge, une chanson de Bacharach & David dans le film de Woody Allen Quoi de neuf Pussycat? &ndash hanche mais droit. Et voici qu'Arthur Lee s'y prenait avec une intensité maniaque.&rdquo

Love n'avait pas de direction ni d'agent de réservation, ce qui a permis à Holzman de traiter directement avec Lee. Lorsqu'il a proposé au groupe un contrat avec son label, Lee n'a guère hésité. En quelques semaines, Elektra les avait précipités au Sunset Sound Studio pour enregistrer leur premier album, Holzman produisant son premier disque rock aux côtés de son complice de confiance Mark Abramson et de l'ingénieur de 21 ans Bruce Botnick. Ce dernier s'étonnait que le groupe ait terminé la tâche. « Arthur était lapidé vingt-quatre heures sur vingt-quatre », se souvient-il plus tard.

La plupart des chansons qui composaient l'album étaient déjà dans le set live de Love, y compris la chanson écrite par MacLean Doucement pour moi. &ldquoNous venions juste de comprendre quand nous avons fait l'album&rdquo, a déclaré MacLean.

Ainsi que Lee, Echols et MacLean, jouant sur le Amour album étaient l'ancien bassiste de Surfaris Ken Forssi et le batteur d'origine suisse Alban &lsquoSnoopy' Pfisterer. Ce dernier a remplacé Don Conka, qui avait été licencié après avoir sombré dans une dépendance à l'héroïne. Conka a fait l'objet de DC signé, un compte rendu détaillé d'un utilisateur tout aussi déchirant que le Velvet Underground Héroïne, qu'il a précédé de six mois.

Les Velvets eux-mêmes étaient les premiers fans de Love et leur guitariste Sterling Morrison s'est souvenu des tentatives de son groupe pour reprendre la version rauque de Love. Mon petit livre rouge, essayant de démêler le rythme et échouant lamentablement. Le reste de la Amour L'album fait le pont entre le folk rock californien, le rock proto-garage et les premières lueurs du psychédélisme, même s'il n'atteint pas tout à fait les mêmes hauteurs que The Byrds.

Doté d'un logo distinctif conçu par Bill Harvey d'Elektra, la couverture de Amour a montré le groupe dans l'enceinte de The Castle, le manoir en briques rouges du Beachwood Canyon de Los Angeles qui appartenait autrefois à la star de l'horreur Bela Lugosi. Love avait élu domicile officieusement à The Castle, où il squattait début 1966. Ils recevraient la visite d'amis et de collègues musiciens, dont Jim Morrison, Nico, John Phillips des Mamas And The Papas et Brian Jones des Rolling Stones.

&ldquoEntrez dans le château à vos risques et périls&rdquo, se souvient Lee. &ldquoLes portes étaient toujours ouvertes. Cependant, il n'y avait pas de violence dans The Castle, pas d'armes à feu. Les groupes ne se sont jamais battus. Oh, mais un jour, j'étais penché sur mon balcon et Bryan MacLean s'est approché de Jim Morrison au bord de la piscine et Jim l'a giflé au visage. La chose la plus drôle que j'aie jamais vue.&rdquo

Enfermés dans leur propre Xanadu, Lee et Love ingéreraient du LSD copieux puis se rendraient en ville pour se prélasser à la lumière des étoiles. Leur réputation se répandait, leur profil grandissait au fur et à mesure qu'ils gravissaient les échelons de la chaîne alimentaire de LA. &ldquoIt was crazy because we’d been living in a cheap motel room, but now we had cars and were dating Playboy bunnies,&rdquo says Johnny Echols. &ldquoAnything you imagine happening at the Playboy Mansion happened at The Castle. The Castle was a Love Inn where local musicians would socialise and party.&rdquo

Despite the wanton air of hedonism in which he was immersed, Lee handled Love’s finances. &ldquoI wasn’t materialistic,&rdquo he told me, &ldquoI just didn’t trust the others with the money.&rdquo Not that he himself was hugely reliable.

&ldquoHe wanted a five-thousand-dollar advance for the record,&rdquo says Herb Cohen, who managed the band briefly. &ldquoSo Love arranged to meet Holzman at the bank. Jac cashed the cheque and counted out the five-thousand dollars in fifty-dollar bills, after which Arthur tells the other guys &lsquoWait at the hotel. I have to get something.’ Arthur returns a few hours later and shows them a two-door Gullwing Mercedes, telling them that this was for the band and their equipment. No one says a word. Then he hands each guy a hundred dollars &ndash all that’s left of the advance.&rdquo

&ldquoArthur had a curious sense of cubic capacity,&rdquo says Holzman. &ldquoThat car was just big enough for him, his girlfriend and his brand new harmonica.&rdquo

Lee got a dose of reality when Love came out in March 1966, and it only made No.57 on the Panneau d'affichage chart. My Little Red Book, released as their first single, didn’t do much better.

It was on stage where Love truly ruled. Michael Stuart, drummer with local LA outfit the Sons Of Adam and a future member of Love, saw plenty of shows where Lee lorded it over his group.

&ldquoArthur was decked out in his multicoloured sunglasses, combat boot &ndash one only &ndash and scowl, banging the hell out of his tambourine,&rdquo he recalls. &ldquoJohn Echols had a lead-guitar style like no other: loud and frantic, soft and melodic. Jazz, rock, classical and flamenco… he could do it all. Played a double-necked Mosrite twelve-string and six-string &ndash equally accomplished on either neck. Bryan MacLean, eyes closed, head tilted to his chest, appeared to be asleep while he played.&rdquo

Despite the apparent air of bliss, there were strains between Lee and MacLean. Jealous of the attention his bandmate was getting from the girls, Lee would openly criticise his playing. MacLean’s mother, Elizabeth McKee, witnessed this friction at one gig in mid-1966. &ldquoI had never seen Love live, and I went to the Whisky,&rdquo she remembered. &ldquoI got right under Bryan’s nose, and Arthur was saying to him: &lsquoDon’t play, you’re out of tune!’ Bryan kept his eyes straight ahead, kept playing and ignored him.&rdquo

That summer, Love left LA to show the San Francisco hippies how it was done. They played three shows at the Avalon Ballroom’s Hupmobile-8 in May, with Captain Beefheart and Janis Joplin watching from the wings. In July they headlined the Independence Ball over the Grateful Dead at the Calliope Warehouse in San Francisco, and topped the bill over Big Brother And The Holding Company at the Avalon Ballroom again. In August they astounded the Fillmore auditorium, before returning to LA for a series of Whisky A Go Go shows &ndash including matinees &ndash with The Doors as special guests.

Doors drummer John Densmore was an early fan of Love and of Lee’s. &ldquoI was a jazz snob running round Hollywood,&rdquo he says. &ldquoI stumbled in and here’s this group who are mixed racially, deafeningly loud, wearing ridiculously tight pants and fringe jackets. My mind was blown. They looked amazing and they were brilliant on stage.&rdquo

Love’s breakthrough finally came with the single 7 & 7 Is, which reached No.33 in the US in July 1966, giving both Love and their label, Elektra, their first hit. Sonically, it was breakneck punk 10 years before punk, but the inspiration was purely lysergic. Drummer &lsquoSnoopy’ Pfisterer described the single as &ldquoacid-flash imagery &ndash me and Arthur took a lot of LSD together in that period&rdquo. They would need 40 takes to get it right, something that caused tension. &ldquoArthur told me exactly how he wanted to play it,&rdquo said Snoopy. &ldquoBecause of that he thinks he played it! The only take you hear is mine.&rdquo

By the time Love entered RCA Studio B in September 1966 to record their second album, Da Capo, Pfisterer had been moved from drums to organ and harpsichord &ndash an indication of Lee’s ever-increasing ambition. Aware of Jim Morrison’s ambition &ldquoto be as big as Love&rdquo, Lee pulled out all the stops.

Da Capo was a tripped-out masterpiece. Or at least side one was. Gloriously psychedelic and melodically ornate, with Latin American overtones demo’d on his black Gibson acoustic, Lee exchanged the occasional morass of the debut for six pristine, classic pop songs: Stephanie Knows Who (about a girl caught in a love triangle between Lee and MacLean) MacLean’s Orange Skies, ¡Que Vida!, 7 & 7 Is, The Castle (a wanderlust musing on returning to mother, or going to Mexico) and the gorgeous She Comes In Colors. Integrating session man Tjay Cantrelli’s flute and Snoopy’s harpsichord, Lee wrote the latter about his acid fuck buddy Annette Ferrell. It was later &lsquoborrowed’ by the Stones on She’s A Rainbow.

Side two was taken up entirely by the 19-minute wig-out Revelation (alias John Lee Hooker). Do Love fans ever play this? Not so often. &ldquoOh, that long song,&rdquo Bryan mused. &ldquoIt was a shame. We should have had more songs. But we didn’t.&rdquo Echols, who steered Revelation, disagreed. &ldquoAn underrated song. The live version is really cool, one of the first true fusion jams which allowed the musicians to stretch out, and take solos. It was meant to be live in the studio, with the audience from Bido Lito’s dancing as we played.&rdquo Pfisterer’s replacement on drums, Michael Stuart, remembered the stop-start nature of recording the track. &ldquoWe took regular breaks to smoke Arthur’s blond Afghan,&rdquo he said. Lee’s own interest in Revelation was minimal.

Halfway through a four-album deal, the sales figures were depressing: Da Capo made No.80. Chances were blown. After appearing on teen TV shows Hullabaloo et American Bandstand in spring ’66, lip-synching to My Little Red Book and the bittersweet A Message To Pretty, Love were ostracised because they had blanked presenter Dick Clark (&ldquoHey, I hear you guys live in a castle?&rdquo Silence. &ldquoWe must visit &ndash for a second&rdquo).

They bamboozled the press with a couldn’t-give-a-shit stance, including the influential KRLA Beat, whose reporter they insulted when she visited The Castle and heard Bryan having sex in another room. He claimed he was too ill to be interviewed. &ldquoThe new album will be prettier sounding… easier to listen to,&rdquo Lee told her. Unaware her subjects were tripping, the writer concluded: &ldquoOnly when a group really reaches the top can their careers withstand what they may suffer from being continually rude and uncaring to fans and reporters alike. In my opinion, Love will soon be on many blacklists in the music industry, rather than &lsquoIn My Little Red Book’, where they want so badly to belong.&rdquo

Love’s biggest problem, however, was Lee’s refusal to tour outside California. Holzman implored him to bring Love to New York, but Lee wouldn’t budge. &ldquoHe was jealous of The Doors’ success&rdquo, says Holzman. &ldquoBut he wouldn’t travel far from his perch in LA.&rdquo Ever enigmatic, Lee had his reasons. Au ¡Que Vida! (meaning &lsquoa wonderful life’) he sang: &lsquoWith nickels and dimes, you soon will have a dollar/Am I in your time, I see no need to swallow/Or catch a plane to travel, my mind’s not made of gravel.’

Photographer Guy Webster took the back cover image for Da Capo. &ldquoI took individual group member shots against a white background, with Arthur Lee in prime position,&rdquo he recalls. &ldquoI doubt if they were in my studio for an hour. Arthur shook my hand and said: &lsquoDo what you want with the cover, I really don’t care.’ He was nonchalant, to say the least.&rdquo So much so that the front cover of Da Capo is a virtual re-enactment of its predecessor.

Love ended 1966 with three nights at the Fillmore, headlining over Moby Grape, showcasing all of Da Capo. But things were shifting. Buffalo Springfield had landed, and Jim Morrison had given Lee a tape of The Doors’ forthcoming debut album. Radio was playing the Beach Boys’ Good Vibrations. But Lee foresaw only bad things. Ken Forssi and Johnny Echols were heading towards heroin addiction. Lee left The Castle and moved to Mulholland Drive, where Forssi would shoot up. &ldquoThen we’d look down over the city, Arthur staring and wondering about the ambulances and the sirens,&rdquo recalled Forssi.

Lee’s mind was already elsewhere. Comme Da Capo ebbed away, he began constructing his masterpiece, Forever Changes, which would emerge more than a year later &ndash a lifetime in the late 60s. That album would fare even worse than Love et Da Capo, but it would be garlanded belatedly as one of the great albums of the era.

Love split in the early 70s, after a final album, False Start, most notable for featuring Lee’s old buddy Jimi Hendrix playing guitar on one track. Lee embarked on an erratic solo career that wasn’t helped by his struggles with drugs he was jailed for 12 years in 1996 under California’s &lsquothree strikes’ law for negligent discharge of a firearm (he served five years). When he was diagnosed with the myeloid leukaemia that would eventually kill him in 2006, a group of celebrity fans, including Robert Plant, Ian Hunter and Ryan Adams, banded together for a tribute concert to raise money for his medical bills. His flame might have burned bright for a brief length of time, but it left an indelible mark on everything that followed.

&ldquoWe opened the gate for The Doors, Buffalo Springfield and all the groups that followed,&rdquo Lee once said. &ldquoWe were the beginning, the ones who spread the scene to San Francisco. We were only a small spark on the Sunset Strip at first, but we became a wildfire.&rdquo

Love: A Riot On Sunset Strip

How the LA club scene shaped American rock.

The last thing Jac Holzman wanted to do was go see a band he’d never heard of. It was May 1966, and the Elektra Records boss had just landed back in LA from New York on a late-night flight. Still, Arthur Lee was insistent and, as the much-respected leader of Love (the first rock act to sign to the label), Holzman valued his judgement.

Arriving at the Whisky A Go Go on the Sunset Strip, Holzman was confronted with The Doors, a four-piece band that Lee was going crazy over.

Holzman wasn’t convinced at all, but something kept drawing him back. On the fourth night he returned to the Whisky, it clicked. &ldquoJim [Morrison] generated an enormous tension with his performance, like a black hole, sucking the energy of the room into himself,&rdquo he recalled in his book Follow The Music. &ldquoThey weren’t consistent, and they needed some fine-tuning before they would be ready to record, but this was no ordinary rock’n’roll band.&rdquo Holzman duly signed them up.

Perhaps more than any other band on the Strip, The Doors embodied the cultural transformation that was sweeping across southern California in 1966. LA became the hub of an extraordinary rush of playing-live creativity, with hip clubs like the Trip, the Unicorn, Ciro’s, the Troubadour, the Cheetah and the Whisky frequented by artists such as Love, The Byrds, the Mamas And The Papas, The Association, Captain Beefheart and Frank Zappa’s Mothers Of Invention. Buffalo Springfield had made their live debut at the Troubadour, on Santa Monica Boulevard, that April. Comprising three singer-guitarists in Neil Young, Stephen Stills and Richie Furay, the band then secured their own residency at the Whisky, with the help of The Byrds’ Chris Hillman. They were a sensation. &ldquoWhat happened to Buffalo Springfield at the Whisky was similar to what happened to us at Ciro’s,&rdquo Hillman later told author Johnny Rogan. &ldquoEverybody wanted to be there. It became the place to be.&rdquo

On one memorable fortnight at the Whisky, in June ’66, The Doors opened for Them. The final night was historic, with both bands taking to the stage for a free-form encore of In The Midnight Hour et Gloria. Van Morrison’s wildcat antics left even The Doors’ singer in the shade. &ldquoIt’s funny, because we never knew Van Morrison or what he was like until he came to the Whisky,&rdquo Doors guitarist Robby Krieger remembered. &ldquoAnd there he was, stomping around, throwing the mic just like Jim would… He had some real devils inside.&rdquo

The full force of the countercultural underground was felt in November that year, when disgruntled young club-goers were involved in what came to be known as the Hippie Riots. Irked by a Sunset Strip curfew of 10pm, brought in by uptight residents and local business owners, a mass protest was held outside Pandora’s Box, a venue at the corner of Sunset Boulevard and Crescent Heights. Frank Zappa, Peter Fonda and Jack Nicholson were supposedly among the 1,000-strong group of dissenters. The subsequent fracas became the basis of Buffalo Springfield’s For What It’s Worth, recorded just weeks later, and the following year’s B-movie flick Riot On Sunset Strip. As The Doors’ keyboard player Ray Manzarek drily observed: &ldquoThe universe was changing.&rdquo


8. DONALD LEE BUJOK

Why Suspected:  The hooded man who stabbed the couple at Lake Berryessa said he had just escaped from a prison in Montana, according to Bryan Hartnell, who survived the attack. Researcher Kevin Robert Brooks developed a lengthy circumstantial case implicating Donald Lee Bujok, who was released in 1968 from Montana’s Deer Lodge Penitentiary after serving 11 years of a life sentence for killing a sheriff’s deputy. 

According to Brooks, fellow inmates said Bujok had talked about killing people to make them slaves in the afterlife, as mentioned in a Zodiac letter.𠋻rooks claimed the Halloween card sent to reporter Paul Avery depicted harsh conditions at the prison and that 𠇋oo!” on the inside referenced Bujok’s name. Bujok had been discharged from the Army for mental-health reasons Brooks alleged that markings on some Zodiac envelopes spelled out ‘Zodiac is a veteran with 4F.” Brooks also speculated that the Zodiac’s signature crossed-circle symbol was inspired by the helicopter landing pad at Fort Ord, California, where Bujok had been stationed.

Why Ruled Out: Bujok’s fingerprints did not match those believed to be the Zodiac’s. A park ranger at Lake Berryessa claimed Hartnell said the prison was in Colorado, not Montana. Bujok was released just three days before the Zodiac’s Lake Herman Rd. killings some researchers think he would have had difficulty traveling across three states in that time. Bujok was incarcerated during the Bates murder and other early killings that may have been the Zodiac’s. He died in 1993.


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