Marian Anderson devient la première Afro-américaine à se produire au Met Opera

Marian Anderson devient la première Afro-américaine à se produire au Met Opera

Le soir du 7 janvier 1955, le rideau du Metropolitan Opera de New York se lève pour révéler Marian Anderson, la première Afro-américaine à se produire avec le Met.

À ce moment-là, Anderson était au crépuscule d'une carrière à la fois acclamée et paralysée par le racisme. Remarquée pour la première fois par une tante, qui l'a convaincue de rejoindre une chorale d'église et l'a aidée à monter ses premiers spectacles professionnels, Anderson a passé sa première carrière dans l'est des États-Unis. Elle a réussi mais a systématiquement contrecarré la célébrité traditionnelle par le racisme et la ségrégation, et elle a finalement décidé de poursuivre sa carrière en Europe. Elle y fait sensation, notamment en Scandinavie, et des personnalités majeures comme le compositeur Jean Sibelius et le chef d'orchestre Arturo Toscanini la louent comme un talent vocal singulier.

À son retour aux États-Unis, Anderson se produit régulièrement, mais continue de se voir refuser des réservations, des chambres d'hôtel et d'autres opportunités de base offertes aux Blancs. En 1939, les Daughters of the American Revolution refusèrent de la laisser se produire au Constitution Hall en raison de sa race. Un groupe de partisans comprenant le président Franklin D. Roosevelt et son épouse, Eleanor, qui a démissionné du DAR en signe de protestation, l'a aidée à organiser un concert au Lincoln Memorial. Assisté par 75 000 personnes, dont des membres éminents du cabinet de Roosevelt, et diffusé à travers le pays, le concert a non seulement renforcé sa renommée, mais a également poussé Anderson dans la lutte naissante pour les droits civils.

Rudolf Bing est devenu directeur du Met en 1950 et avait l'intention de signer Anderson pour y jouer dès le début. Bien qu'elle ait été courtisée par des compagnies étrangères et nationales, Anderson s'était éloignée de l'opéra dans le passé, estimant que sa voix n'était pas adaptée à cela et dissuadée par le manque de rôles pour les chanteurs noirs. Lorsque Bing l'a finalement convaincue de signer avec lui, il n'en a informé le conseil d'administration du Met qu'après coup. Il a jeté Anderson comme Ulrica dans Verdi Un ballon en maschera. Le rôle, une figure de sorcière souvent représentée par des femmes blanches maquillées de noir, n'était pas le rôle principal, et il était chargé de stéréotypes raciaux reliant les traditions primitives et «arriérées» aux personnes de couleur. Néanmoins, ses débuts au Met ont été un moment majeur dans l'histoire de l'intégration des arts, et le New York Times a rapporté que la performance d'Anderson a laissé de nombreux membres du public en larmes.

Le Met a fait d'Anderson un membre permanent, bien que Un ballon en maschera était sa seule apparition avec l'entreprise. Elle continuerait à se produire lors des investitures des présidents Dwight D. Eisenhower et John F. Kennedy. En 1965, elle a pris sa retraite à la suite d'une tournée d'adieu qui a commencé au Constitution Hall, où elle avait déjà été interdite de se produire, et s'est terminée au Carnegie Hall. Elle est décédée en 1993.


Marian Anderson (1897-1993)

Marian Anderson, contralto de renom et l'une des chanteuses les plus célèbres du XXe siècle, est née le 27 février 1897 à Philadelphie, en Pennsylvanie. Anderson était la fille de John Berkley Anderson, propriétaire d'une petite entreprise, et d'Annie Delilah Rucker Anderson, ancienne institutrice de Virginie. Anderson a grandi à Philadelphie et a commencé à se produire à l'âge de 10 ans lorsqu'elle a rejoint le People's Chorus dirigé par Emma Azalia Hackley.

Anderson est diplômée du South Philadelphia High School en 1921 et a tenté de s'inscrire à la Philadelphia Music Academy (maintenant l'Université des Arts), mais a été rejetée en raison de sa race. Elle a ensuite poursuivi des études privées avec d'éminents professeurs de musique, Giuseppe Boghetti et Agnes Reifsnyder.

En 1925, à l'âge de 28 ans, Anderson remporte le premier prix d'un concours de chant parrainé par le New York Philharmonic et reste ensuite à New York pour poursuivre des études privées. En 1928, elle chante pour la première fois au Carnegie Hall. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts européens au Wigmore Hall de Londres, en Angleterre. Anderson a passé le début des années 1930 en tournée en Europe, mais elle est retournée aux États-Unis en 1935 pour faire sa première apparition en récital à l'hôtel de ville de New York.

À la fin des années 1930, Anderson était un concertiste très acclamé donnant environ soixante-dix récitals par an. Malgré sa renommée, elle n'était pas autorisée à manger dans certains restaurants ou à séjourner dans certains hôtels pendant sa tournée. En réponse, Albert Einstein l'a hébergée chez lui chaque fois qu'elle se rendait dans la région de l'Université de Princeton.

En 1939, les Daughters of the American Revolution (DAR) ont refusé la permission à Anderson de chanter devant un public racialement intégré dans sa Constitution Hall. Dans la fureur qui a suivi, la Première Dame Eleanor Roosevelt a démissionné de son adhésion au DAR et avec Walter White de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) a lancé une campagne pour qu'Anderson se produise sur les marches du Lincoln Memorial. Ce concert a eu lieu le 9 avril 1939 avec Anderson ouvrant le programme avec "My Country 'Tis of Thee". Plus de 75 000 personnes ont assisté à son concert. Anderson a diverti les troupes américaines pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée. En 1943, elle chante enfin devant un public intégré au Constitution Hall à l'invitation de la DAR.

Le 17 juillet 1943, Anderson épousa l'architecte Orpheus H. Fisher. Trois ans plus tôt, en 1940, Anderson et Fisher ont acheté une ferme de 100 acres près de Danbury, Connecticut, qui est devenue la maison d'Anderson pour le prochain demi-siècle. La propriété, appelée Marianna Farm, comprenait un studio de répétition acoustique.

Anderson a continué à faire des premières. Le 7 janvier 1955, elle devient la première Afro-américaine à se produire avec le Metropolitan Opera de New York. Un an plus tard, elle publie son autobiographie, Mon Seigneur, quel matin. En 1957, Anderson a chanté lors de l'investiture du président Dwight D. Eisenhower, qui en a fait plus tard une ambassadrice de bonne volonté. En 1958, elle devient officiellement déléguée des États-Unis auprès des Nations Unies. Anderson a également chanté lors de l'investiture présidentielle de John F. Kennedy en 1961.

À ce stade, Anderson était également un partisan actif du mouvement des droits civiques, donnant des concerts-bénéfice pour le Congrès de l'égalité raciale (CORE) et la NAACP. En 1963, Anderson a chanté à la Marche sur Washington pour Jobs and Freedom. La même année, elle a été l'une des 31 récipiendaires initiaux de la Médaille présidentielle de la liberté récemment rétablie. Anderson a commencé sa tournée d'adieu à Constitution Hall le 24 octobre 1964. Elle s'est terminée à Carnegie Hall le 18 avril 1965.

Marian Anderson avait plus de 1 500 chansons à son répertoire, chantait en neuf langues et se produisait sur quatre continents. Elle a reçu des distinctions nationales tout au long de sa vie, notamment la médaille Spingarn de la NAACP en 1939, le prix de la paix des Nations Unies en 1977 et un Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière en 1991. En 1980, le Trésor américain a inventé une médaille d'or d'une demi-once à son effigie, et en 2005, un timbre-poste commémoratif a été émis en son honneur.

Le 8 avril 1993, Marian Anderson est décédée à Portland, dans l'Oregon, au domicile de son neveu, le chef d'orchestre James DePriest. Elle avait 96 ans.


PBS prépare un nouveau documentaire sur la chanteuse d'opéra afro-américaine pionnière Marian Anderson - Exclusivité

La série THIRTEEN&rsquos American Masters et Philip Gittelman Productions, en association avec Black Public Media, développeront un nouveau documentaire sur la chanteuse d'opéra Marian Anderson pour PBS, selon des sources exclusives à IndieWire.

Affectueusement connue du public sous le nom de « La Dame de Philadelphie » et « La princesse du peuple » et « La princesse du peuple », le contralto, décédé en 1993, est reconnu pour avoir fait tomber les barrières pour les Afro-Américains dans les arts et galvaniser les droits civiques naissants mouvement avec un concert de 1939 au Lincoln Memorial à Washington dans une courageuse protestation contre l'intolérance raciale.

En 1936, Anderson est devenu le premier artiste noir à se produire à la Maison Blanche et, en 1955, le premier Afro-Américain à se produire au Metropolitan Opera.

Équilibrant son triomphe public avec ses luttes personnelles et sa résilience, le documentaire retracera l'impact d'Anderson en tant que talent dont la carrière a été guidée par les limites imposées par le racisme et la ségrégation. Malgré les préjugés raciaux, elle est devenue une star de renommée internationale et une voix pour la justice sociale.

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Bénéficiaire d'une subvention de production du National Endowment for the Humanities, le film explorera sa vie, sa carrière, son art et son héritage, et célébrera également les performances clés de sa carrière, montrant comment sa voix spectaculaire a ouvert la voie aux artistes noirs de la musique classique. qui viendrait plus tard. Il présentera de nouvelles interviews avec des amis d'Anderson, des contemporains et ceux qu'elle a influencés, y compris des collègues chanteurs d'opéra noirs, Denyce Graves et George Shirley, qui fait également partie de l'équipe de conseillers en sciences humaines du film.

Réalisé par Rita Coburn, lauréate d'un Emmy Award et d'un Peabody Award sous le titre provisoire "American Masters &ndash Marian Anderson: The Whole World in Her Hands", le documentaire promet un accès sans précédent au domaine Marian Anderson, en s'appuyant sur des archives rares. des séquences et des enregistrements audio, ainsi qu'une vaste correspondance personnelle avec la famille et les amis, y compris des sommités comme WEB DuBois, Duke Ellington, Shirley Chisholm et Langston Hughes.

Les conseillers supplémentaires incluent Naomi Andrée, professeure agrégée au département des études afro-américaines et africaines, études sur les femmes, à l'Université du Michigan Raymond Arsenault, auteur de « The Sound of Freedom : Marian Anderson, the Lincoln Memorial, and the Concert That Awakened America ». #8221 Christopher A. Brooks, professeur d'anthropologie à l'Université Virginia Commonwealth à Richmond, Virginie Lucy Caplan, professeur d'histoire et de littérature à l'Université Harvard et Allan Keiler, auteur “Marian Anderson: A Singer&rsquos Journey.”

"Lorsque vous produisez des films sur des personnes qui ont été victimes de racisme et du mouvement des droits civiques, avoir un cinéaste qui comprend l'objectif du sujet est un élément crucial pour raconter l'histoire avec succès", a déclaré Michael Kantor, producteur exécutif d'American Masters. “Rita a co-réalisé notre documentaire primé ‘Maya Angelou: And Still I Rise,’ et nous sommes ravis de l'avoir à la tête de ce projet.”

"En tant que réalisatrice afro-américaine, je suis honorée de perpétuer l'héritage de Marian Anderson à une époque où notre culture a besoin d'entendre la tonalité de la résilience, du pouvoir, de la beauté, de la voix et du courage", a déclaré Coburn. “Lorsque American Masters m'a approché avec cette opportunité, leur soutien dans la constitution d'une équipe de force et de talent de la communauté noire était important pour créer un travail qui est responsabilisé, inclusif et ancré dans les rigueurs de la narration authentique. J'ai hâte de travailler en étroite collaboration avec le directeur de la photographie Henry Adebonojo, la compositrice Kathryn Bostic et la productrice exécutive Brenda Robinson.”

“American Masters &ndash Marian Anderson: The Whole World in Her Hands” est une coproduction d'American Masters Pictures et de Philip Gittelman Productions, et produit en association avec Artemis Rising Foundation.

Cet article concerne : Télévision et taggé American Masters, Marian Anderson, PBS


Moment révolutionnaire de l'opéra Met de Marian Anderson

Contralto Marian Anderson dans le rôle d'Ulrica d'une production du Metropolitan Opera de Verdi Un ballon en maschera en 1955. Anderson a été le premier soliste afro-américain à se produire au Met. Archives de Sedge LeBlang/Opéra métropolitain masquer la légende

Contralto Marian Anderson dans le rôle d'Ulrica d'une production du Metropolitan Opera de Verdi Un ballon en maschera en 1955. Anderson a été le premier soliste afro-américain à se produire au Met.

Archives de Sedge LeBlang/Opéra métropolitain

C'est le chef d'orchestre Arturo Toscanini qui a dit qu'une voix comme celle de Marian Anderson ne revient qu'une fois par siècle.

Il y a soixante ans mercredi, Anderson devenait le premier soliste afro-américain à chanter au Metropolitan Opera de New York. Elle était à la fin de la cinquantaine lorsqu'elle est apparue le 7 janvier 1955 dans Verdi's Un ballon en maschera.

Marian Anderson chante le rôle d'Ulrica dans Verdi Un Ballo en Maschera.

F. Paul Driscoll, rédacteur en chef de Actualités de l'opéra, dit Anderson a été fait pour le rôle d'Ulrica.

"Le rôle de la sorcière est quelque chose qui dépend beaucoup du charisme de l'interprète, de sa capacité à suggérer un monde au-delà de ce que vous voyez devant vous", explique Driscoll. "Et c'est ce que Marian Anderson a fait à chaque fois qu'elle montait sur scène."

Anderson a déclaré plus tard qu'elle avait ressenti la pression de cette première représentation : "J'étais là sur scène, en train de mélanger le breuvage de la sorcière. J'ai tremblé, et quand le public a applaudi et applaudi avant que je puisse chanter une note, je me suis sentie me serrer dans un nœud." Malgré ses nerfs, et qu'elle était au crépuscule de sa carrière, la performance a reçu une énorme ovation.

« Les hommes comme les femmes se tamponnaient les yeux », un New York Times critique a écrit.

Cadence trompeuse

Moment d'opéra longtemps attendu de Marian Anderson

Cette performance révolutionnaire, dit Driscoll, n'était qu'une étape dans l'acceptation plus large des artistes afro-américains dans la musique classique.

À peine 20 jours plus tard, le baryton Robert McFerrin – père du chanteur de jazz Bobby McFerrin – a suivi Anderson en tant que premier soliste afro-américain du Met. Il est apparu dans Verdi's Aïda comme Amonasro le 27 janvier 1955.

"Le pays n'a pas changé du jour au lendemain", dit Driscoll. "Il y avait encore des problèmes pour emmener des Afro-Américains en tournée pour le Met tout au long des années 50 et 60. Donc, en d'autres termes, ce n'est pas comme si tout était devenu rose en 1955. Mais voir cela comme un symbole important, que c'était le début de l'intégration au sens le plus profond de la musique classique, c'est pourquoi c'est important."


Histoire : Marian Anderson est devenue la 1ère chanteuse noire au Met

La famille de Vernon Dahmer Sr., décédé en défendant sa famille du Ku Klux Klan, a visité vendredi le Mississippi Civil Rights Museum à Jackson.

1er janvier 1863 : le président Abraham Lincoln a publié un décret exécutif connu sous le nom de proclamation d'émancipation selon lequel tous les esclaves dans les États qui ont fait sécession de l'Union sont « désormais libres ». La proclamation a laissé l'esclavage intact dans les États frontaliers et dans les zones confédérées sous contrôle du Nord. La liberté reposait sur une victoire de l'Union et les Afro-Américains sont également devenus des soldats pendant la guerre.

Marian Anderson s'est produite à l'Université Lawrence en décembre 1941. (Photo: Soumis )

2 janvier 1965 : Le Student Nonviolent Coordinating Committee avec l'aide de Martin Luther King Jr. a annoncé le début d'une nouvelle campagne pour aider à inscrire les électeurs afro-américains à Selma, en Alabama. Le shérif du comté de Dallas, Jim Clark, a fait de son mieux pour arrêter cela. Au cours des deux mois suivants, plus de 2 000 personnes ont été arrêtées pour avoir tenté de s'inscrire ou encouragé d'autres personnes à voter. Le film de 2014, "Selma", a capturé cette lutte.

3 janvier 1624 : William Tucker est baptisé ce jour-là. Il était la première naissance enregistrée d'un bébé d'origine africaine à Jamestown, en Virginie. Ses parents, Anthony et Isabella, étaient arrivés cinq ans plus tôt. Certains historiens ont mis la première naissance d'un bébé africain sur le sol américain des années plus tôt à St. Augustine, en Floride, où les Espagnols ont amené des Africains réduits en esclavage.

3 janvier 1933 : le Dr Aaron Shirley est né à Gluckstadt, Mississippi. Après avoir terminé ses études de médecine au Tennessee, il est retourné au Mississippi. Il a rejoint le mouvement des droits civiques et la maison de sa famille a été bombardée à Vicksburg. En 1965, il a commencé sa résidence en pédiatrie au centre médical de l'Université du Mississippi. Il a été le premier résident afro-américain là-bas et le premier pédiatre afro-américain de l'État. Son approche pionnière pour aider les pauvres à répondre à leurs besoins médicaux (transformer un centre commercial délabré en centre médical, établir des défenseurs de la santé communautaire pour surveiller les patients à domicile). En 1993, il a remporté la bourse « génie » MacArthur pour son approche innovante avant de mourir en 2014.

3 janvier 1966 : Samuel Leamon Younge Jr., un étudiant militant des droits civiques, a reçu une balle dans la nuque à Tuskegee, en Alabama, après avoir tenté d'utiliser des toilettes « réservées aux Blancs ». Vétéran de la marine américaine, Young a servi sur un porte-avions impliqué dans le blocus de Cuba pendant la crise des missiles de Cuba en 1962. Après une décharge médicale en 1964, il a fréquenté l'Institut Tuskegee et s'est impliqué dans le mouvement des droits civiques. En tant que membre du Student Nonviolent Coordinating Committee, il a aidé à enregistrer les électeurs noirs en Alabama et au Mississippi et s'est impliqué dans des manifestations, dont l'une l'a amené à passer des mois en prison. Au cours d'une campagne d'inscription des électeurs à Tuskegee, il a essayé d'utiliser une salle de bain « réservée aux Blancs » dans une station-service. Un préposé nommé Marvin Segrest a tué Younge. Un grand jury a inculpé Segrest, mais un jury entièrement blanc l'a acquitté. Younge est l'un des 40 martyrs inscrits au Civil Rights Memorial à Montgomery, en Alabama.

4 janvier 1884 : Harry « Bucky » Lew est né à Dracut, dans le Massachusetts. En 1902, il est devenu le premier Afro-américain enregistré à signer un contrat dans le basket-ball professionnel. Après des blessures à ses coéquipiers, le manager a décidé de jouer à quatre contre cinq, plutôt que de laisser Lew jouer. "Les fans sont devenus vraiment fous", se souvient Lew, "et ils ont presque déclenché une émeute, criant de me laisser jouer. Cela l'a fait.

4 janvier 1923 : Des centaines d'hommes blancs ont commencé à brûler Rosewood, en Floride. En trois jours, toute la ville afro-américaine avait été incendiée. À la fin des violences, six Afro-Américains et deux Blancs étaient morts, selon le décompte officiel. Le livre de Michael D'Orso, "Like Judgment Day", raconte l'histoire de ce qui s'est passé, y compris le vote de l'Assemblée législative de Floride en 1994 pour indemniser les victimes et leurs familles. Trois ans plus tard, Hollywood a sorti un film sur l'événement, "Rosewood".

5 janvier 1804 : Deux ans après avoir interdit l'esclavage, l'Ohio est devenu le premier État du Nord à adopter des « Black Codes », ou une législation restreignant les droits des Afro-Américains. La loi obligeait les Afro-Américains à migrer vers l'Ohio pour prouver qu'ils étaient libres et à imposer des amendes aux employeurs qui osaient embaucher ceux qui ne l'étaient pas. Des mesures ont suivi qui interdisaient aux résidents noirs de faire partie de jurys et de témoigner contre des accusés blancs. D'autres, dont l'Indiana, l'Illinois et le territoire du Michigan, ont suivi avec leurs propres codes noirs.

6 janvier 1874 : le membre du Congrès Robert Brown Elliott de Caroline du Sud prononce l'un des discours les plus éloquents de l'époque pour défendre le projet de loi sur les droits civiques de Charles Sumner. Le discours d'une heure d'Elliott a commencé : « Je regrette, monsieur, que la teinte sombre de ma peau puisse donner de la couleur à l'imputation selon laquelle je suis contrôlé par des motifs personnels pour défendre cette grande mesure de justice nationale. Monsieur, le motif qui me pousse n'est limité à aucune frontière aussi étroite, mais est aussi large que votre Constitution. Je le préconise, monsieur, parce que c'est juste. Homme politique majeur de la Reconstruction, Elliott a été élu à la Chambre des représentants des États-Unis à l'âge de 38 ans et a été parmi les premiers Afro-Américains du gouvernement américain.

6 janvier 1961 : Un juge fédéral a ordonné à l'Université de Géorgie d'admettre Hamilton Holmes et Charlayne Hunter. Cinq jours plus tard, l'université les a suspendus après une émeute sur le campus par des étudiants blancs. Deux jours plus tard, une décision de justice les a réintégrés. Deux ans plus tard, Holmes est devenu le premier étudiant afro-américain admis à la faculté de médecine de l'Université Emory, puis a été doyen associé en tant qu'Emory et directeur médical du Grady Memorial Hospital. Hunter a mené une brillante carrière dans le journalisme, remportant deux Emmy Awards et un Peabody pour son travail avec The NewsHour avec Jim Lehrer.

7 janvier 1891 : auteur célèbre de la Renaissance de Harlem, Zora Neale Hurston est née en Alabama, dont le père est devenu plus tard maire d'Eatonville, en Floride - l'une des rares villes entièrement noires constituées aux États-Unis. Elle a écrit quatre romans et des dizaines de courts métrages. histoires et essais. Elle est surtout connue pour son roman de 1937, "Leurs yeux regardaient Dieu", maintenant considéré comme une œuvre phare dans la littérature afro-américaine et la littérature féminine. La même année, elle a reçu une bourse Guggenheim pour mener des recherches sur ceux qui vivaient en Jamaïque et en Haïti.

7 janvier 1955 : Marian Anderson devient la première Afro-américaine à chanter au Metropolitan Opera de New York. L'événement est survenu 16 ans après que les Filles de la Révolution américaine l'ont détournée d'une représentation en 1939 au Constitution Hall. La Première Dame Eleanor Roosevelt, qui avait démissionné en conséquence, a invité Anderson à chanter devant le Lincoln Memorial le dimanche de Pâques. Dans une émission de radio nationale, des millions de personnes l'ont entendue chanter "My Country' Tis of Thee". DAR a inversé sa position et l'a invitée à se produire plusieurs fois.


Campagne de Marian Anderson

Marian Anderson était un contralto afro-américain et l'un des chanteurs les plus célèbres du 20e siècle. Elle est née le 27 février 1897 à Philadelphie, en Pennsylvanie. En 1925, Anderson a obtenu son premier grand succès lorsqu'elle a remporté le premier prix d'un concours de chant parrainé par le New York Philharmonic. En tant que gagnante, elle a pu se produire en concert avec l'orchestre le 26 août 1925, une performance qui a remporté un succès immédiat auprès du public et des critiques musicaux. Au cours des années suivantes, elle a fait un certain nombre d'apparitions en concert aux États-Unis, mais les préjugés raciaux ont empêché sa carrière de prendre beaucoup d'ampleur. En 1928, elle chante pour la première fois au Carnegie Hall. Finalement, elle a décidé d'aller en Europe où elle a passé plusieurs mois à étudier le chant avant de lancer une tournée de chant européenne très réussie.

À la fin des années 1930, Anderson donnait environ 70 récitals par an aux États-Unis. Bien qu'à l'époque assez célèbre, sa stature n'a pas complètement mis fin aux préjugés auxquels elle a été confrontée en tant que jeune chanteuse noire en tournée aux États-Unis. Elle s'est toujours vu refuser des chambres dans certains hôtels et n'a pas été autorisée à manger dans certains restaurants. En raison de cette discrimination, Albert Einstein, un champion de la tolérance raciale, a accueilli Anderson à plusieurs reprises, la première en 1937 lorsqu'elle s'est vu refuser un hôtel avant de se produire à l'Université de Princeton. Elle est restée avec lui pour la dernière fois des mois avant sa mort en 1955.

En 1939, les Daughters of the American Revolution (DAR) refusèrent à Anderson la permission de chanter devant un public intégré au Constitution Hall. L'incident a placé Anderson sous les projecteurs de la communauté internationale à un niveau inhabituel pour un musicien classique. Avec l'aide de la Première Dame Eleanor Roosevelt et de son mari Franklin D. Roosevelt, Anderson a donné un concert en plein air acclamé par la critique le dimanche de Pâques, le 9 avril 1939, sur les marches du Lincoln Memorial à Washington, DC Elle a chanté devant une foule de plus de 75 000 personnes et une audience radio de plusieurs millions.

Anderson a continué à briser les barrières pour les artistes noirs à travers les États-Unis. Pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée, Anderson a diverti les troupes dans les hôpitaux et les bases. En 1943, elle a chanté au Constitution Hall à l'invitation de la DAR à un public désormais intégré dans le cadre d'un bénéfice pour la Croix-Rouge américaine.

Le 17 juillet 1943, à Bethel, Connecticut, Anderson épousa l'architecte Orpheus H. Fisher. Le couple a acheté une ferme de 100 acres à Danbury après une recherche exhaustive à travers New York, New Jersey et Connecticut. De nombreux achats ont été tentés, mais contrecarrés par des vendeurs immobiliers qui ont retiré leur maison du marché lorsqu'ils ont découvert que les acheteurs seraient des Afro-Américains. Au fil des ans, Fisher a construit de nombreuses dépendances sur la propriété, y compris un studio de répétition acoustique qu'il a conçu pour sa femme. Le terrain, qu'elle a nommé Marianna Farm, se trouvait sur Joe's Hill Road, dans la section Mill Plain de l'ouest de Danbury, au nord-ouest de ce qui est devenu en décembre 1961 l'échangeur entre l'Interstate 84, US 6 et US 202. En 1996, la ferme a été nommée l'un des 60 sites du Connecticut Freedom Trail. Le studio a été déplacé au centre-ville de Danbury en tant que studio de Marian Anderson. En tant que résidente de Danbury, elle a siégé aux conseils d'administration du Danbury Music Center et a soutenu le Charles Ives Center for the Arts et le chapitre Danbury de la NAACP.

Le 7 janvier 1955, Anderson est devenu le premier Afro-Américain à se produire avec le Metropolitan Opera de New York.

En 1957, elle a chanté pour l'investiture du président Dwight D. Eisenhower. La même année, elle a été élue membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.

En 1958, elle est officiellement désignée déléguée aux Nations Unies.

Le 20 janvier 1961, elle a chanté pour l'investiture du président John F. Kennedy.

En 1963, Anderson a reçu la Médaille présidentielle de la liberté.

En 1965, elle baptisa le sous-marin nucléaire lanceur d'engins USS George Washington Carver. La même année, Anderson a conclu sa tournée d'adieu, après quoi elle s'est retirée de la représentation publique. La tournée internationale a commencé au Constitution Hall le samedi 24 octobre 1964 et s'est terminée au Carnegie Hall le 18 avril 1965.

Bien qu'Anderson ait pris sa retraite du chant en 1965, elle a continué à apparaître publiquement. Ses réalisations ont été honorées de nombreuses distinctions, dont la médaille d'or du Congrès en 1977, les Kennedy Center Honors en 1978, la médaille George Peabody en 1981, la National Medal of Arts en 1986 et un Grammy Award for Lifetime Achievement en 1991. En 1980, le Le département du Trésor des États-Unis a inventé une médaille commémorative en or d'une demi-once à son effigie et, en 1984, elle a été la première récipiendaire du prix Eleanor Roosevelt des droits de l'homme de la ville de New York. Elle a reçu des doctorats honorifiques de l'Université Howard, de l'Université Temple et du Smith College.

Anderson est resté en résidence à Marianna Farm pendant près de 50 ans jusqu'en 1992, un an avant sa mort. Elle est décédée d'une insuffisance cardiaque congestive le 8 avril 1993, à l'âge de 96 ans. Elle avait subi un accident vasculaire cérébral un mois plus tôt. Anderson est décédée à Portland, dans l'Oregon, au domicile de son neveu, le chef d'orchestre James DePreist, où elle avait déménagé l'année précédente.

Bien que sa propriété ait été vendue à des promoteurs, divers conservateurs, ainsi que la ville de Danbury, se sont battus pour protéger le studio d'Anderson. Leurs efforts se sont avérés fructueux et le Danbury Museum and Historical Society a reçu une subvention de l'État du Connecticut, a déplacé la structure, l'a restaurée et l'a ouverte au public en 2004. En plus de voir le studio, les visiteurs peuvent voir des photographies et des souvenirs de jalons. dans la carrière d'Anderson.

Récompenses et honneurs

  • 1939 : Médaille NAACP Spingarn
  • 1963 : Médaille présidentielle de la liberté
  • 1973 : Prix du mérite du Glee Club de l'Université de Pennsylvanie
  • 1977 : Prix de la paix des Nations Unies
  • 1977 : New York – Médaillon Haendel
  • 1977 : Médaille d'or du Congrès
  • 1978 : Kennedy Center Honors
  • 1980 : médaille d'or commémorative du département du Trésor des États-Unis
  • 1984 : Prix Eleanor Roosevelt des droits de l'homme de la ville de New York
  • 1986 : Médaille nationale des arts
  • 1991 : Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière
  • Docteur honoris causa de l'Université Howard, de l'Université Temple, du Smith College

La vie et l'art de Marian Anderson ont inspiré plusieurs écrivains et artistes. En 1999, une pièce musicale en un acte, « My Lord, What a Morning : The Marian Anderson Story », a été produite par le Kennedy Center. En 2001, le film documentaire de 1939, « Marian Anderson : le Lincoln Memorial Concert », a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès. En 2002, l'universitaire Molefi Kete Asante a inclus Marian Anderson dans son livre "100 Greatest African Americans". Le 27 janvier 2006, un timbre-poste américain commémoratif a rendu hommage à Anderson dans le cadre de la série Black Heritage. Anderson est également représenté sur l'obligation d'épargne américaine de série I de 5 000 $. Le 20 avril 2016, le secrétaire au Trésor des États-Unis, Jacob Lew, a annoncé que Marian Anderson apparaîtra avec Eleanor Roosevelt et les suffragettes au dos du billet de 5 $ US redessiné qui devrait être dévoilé en 2020, le 100e anniversaire du 19e amendement. de la Constitution, qui accordait aux femmes en Amérique le droit de vote.

En 2020, aidez-nous à atteindre notre objectif de nommer la School of Visual & Performing Arts de la Western Connecticut State University en l'honneur de la légendaire Marian Anderson.


Voix noires au Met

Le directeur général du Met, Peter Gelb, présente une nouvelle exposition historique, inspirée de la nouvelle production d'ouverture de la saison de Porgy et Bess– qui rend hommage aux grands artistes afro-américains qui ont honoré la scène du Met.

Le 7 janvier 1955, la contralto Marian Anderson fait enfin ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle d'Ulrica dans Verdi Un Ballo à Maschera, devenant le premier artiste afro-américain à chanter un rôle principal au Met. À l'époque, environ 15 ans après sa célèbre performance sur les marches du Lincoln Memorial, Anderson était dans la phase finale d'une illustre carrière. Ses débuts au Met étaient attendus depuis longtemps, mais cela n'a été possible que grâce aux efforts de Rudolf Bing, qui, contrairement à ses prédécesseurs, a fait une priorité d'engager des artistes afro-américains en devenant directeur général du Met en 1950.

Bien que ce n'est qu'avec les débuts consécutifs d'Anderson et, quelques semaines plus tard, du baryton Robert McFerrin, que le Met a officiellement rompu la ligne de couleur, l'idée d'embaucher des chanteurs noirs pour se produire ici avait été un sujet de discussion pendant des années, en grande partie à cause de l'émergence de la théorie de George Gershwin Porgy et Bess et l'exigence de son compositeur d'une distribution entièrement noire. A l'occasion de notre nouvelle production de Porgy et Bess, qui ouvre la saison 2019-2020, nous présentons également une exposition tout au long de la saison, Voix noires au Met, qui explore l'histoire chargée de la compagnie en engageant des artistes afro-américains et le long voyage vers l'égalité raciale à l'opéra.

Occupant à la fois les galeries nord et sud de Founders Hall, l'exposition retrace la première apparition d'artistes noirs sur la scène du Met, lorsque le duo de vaudeville de Bert Williams et George Walker a participé à un gala de collecte de fonds en 1897 pendant les années Bing, lorsque Anderson, McFerrin , Mattiwilda Dobbs et Leontyne Price ont tous fait leurs débuts en entreprise dans les années 1980, lorsque Porgy et Bess a eu sa première éventuelle au Met avec Grace Bumbry et Simon Estes dans les rôles-titres jusqu'à la nouvelle production, qui présente une programmation étoilée d'artistes noirs qui ont déjà une carrière florissante au Met. En effet, en 1985, lorsque Porgy a été joué pour la première fois ici, à l'exception de Bumbry et Estes, presque tous les acteurs principaux ont dû être trouvés et auditionnés pour faire leurs débuts au Met. Nous sommes fiers qu'aujourd'hui, pratiquement tous nos leaders - Angel Blue, Eric Owens, Golda Schultz, Latonia Moore, Ryan Speedo Green, Alfred Walker et le légendaire Denyce Graves - soient des stars établies du Met.

En conjonction avec le Voix noires au Met exposition, nous sortons un CD d'accompagnement spécial, Le noir Les voix s'élèvent, featuring performances by a number of leading African American stars of the first wave, not just Anderson, McFerrin, and Price, but also Shirley Verrett, George Shirley, Kathleen Battle, and Jessye Norman, among others. The exhibition and CD are just two of our efforts to celebrate Porgy et Bess and the work of the great African American artists who have contributed to our history. (Other related activities are detailed here.) But the centerpiece is the premiere of our new staging of the Gershwins’ masterpiece, a historic opening night for the Met.


Marian Anderson, the Presidential Inauguration Ceremony, and the Order of History

A week after the 2021 inauguration, it is clear this transition of power has been unlike any other. The violent insurrection of the Capitol building during the presidential vote certification process on January 6, 2021, and an absence of traditional interactions between the departing and incoming president, left little time, understandably, for most Americans to anticipate the inauguration ceremony itself. And yet in the midst of a pandemic that prevented a large-scale in-person celebration, last week's events, from the incredible poetry of Amanda Gorman, to the panoply of accomplished singers—even the subsequent memes—left an impression that prompts us to look back at other significant inaugural moments and performers.

The inauguration has been a ritual since 1789, when George Washington was sworn in as president in New York City. Elements of inaugurations have made history over the years, from the participation of African Americans in the parade following the swearing-in ceremony at Lincoln’s second inauguration in 1865, to Jimmy Carter’s decision to exit his limousine during the parade and walk (soon a presidential tradition unto itself) in 1977. Robert Frost was the first poet to perform, at John F. Kennedy’s inauguration ceremony in 1961, and Marian Anderson was the first African American to perform, when she sang the National Anthem at Eisenhower’s inauguration ceremony outside the Capitol building in 1957.

Anderson’s historic 1957 performance was one of many path-breaking firsts for the acclaimed contralto singer. In 1939, she gave an unprecedented integrated outdoor concert at the Lincoln Memorial attended by 75,000 people, after the Daughters of the American Revolution denied her access to their segregated venue, Constitution Hall. She was the first Black woman to perform with the Metropolitan Opera, in 1955 and the only woman who performed or spoke at the March on Washington for Jobs and Freedom in 1963. She also seems to be the only performer to appear at two inauguration ceremonies, when she sang the National Anthem once again at John F. Kennedy’s swearing-in in 1961.

Exploring Anderson’s career—the Museum of the City of New York has undertaken a project to examine, photograph, and digitize a collection of garments of Anderson’s donated by Bette Midler—underlines how her music sought to bring people together. Facing racism at every stage of her life, Anderson forged her reputation in Europe, returned to the United States to prove herself once again, and spent decades touring the world. She performed a range of music, as intent on singing German lieder as being buttonholed for spirituals. Anderson opposed segregated concerts, but was usually unwilling to cancel them in order to reach more people with her music. She insisted on segregating theaters vertically, however, so Black audiences, too, could be close to the music. She worked with an interracial staff and accompanists, and she created scholarships and inspired generations of future Black singers and performers. Anderson held herself to the highest standards, from the impeccable gowns that she wore to honing the voice that came along only “once in a hundred years.”

It is tempting to view Anderson’s 1957 performance and presence at Eisenhower’s inauguration through that same lens of coming together. She was the first Black inauguration performer, singing in a recently desegregated Washington, D.C. Moreover, Anderson was a friend of former First Lady Eleanor Roosevelt and by all accounts a lifelong Democrat who nevertheless sang at the inauguration of a Republican. Her performance suggests a strike against racial bigotry as well as a more civil, bipartisan era in the nation’s capital.

And yet, Anderson’s performance also belies the notion of bipartisan civility that many are eager to hark back to. While there are few details of Anderson’s 1957 performance, it came after mounting criticism of Eisenhower for the slow pace of desegregation and continuing anti-Black violence. Four Black men began the 1957 term in the House of Representatives, while the Senate—and the vast majority of the federal government—remained all white. Later that year, an angry and organized white mob attacked Black youth attempting to attend high school in Little Rock, Arkansas, requiring the National Guard to quell violence, while viewers around the world watched televised coverage in horror. In the years after Anderson reprised her historic performance at the inauguration of a Democratic president in 1961, the uneasy coalition of New Deal Democrats and Southern Dixiecrats that comprised the Democratic party would irrevocably splinter over racial equality.

The year 2021 follows one of unimaginable loss and grief, enormous and continuous anti-racist mobilizations, and an unprecedented presidential election and transition. It is tempting to feel calmed by the words “this is not who we are.” Yet as other historians have pointed out, the violence in early January in the central seat of the U.S. government has everything to do with racism and white supremacy dating back to the nation’s founding, and perpetuated through the history of slavery, Jim Crow, disfranchisement, and anti-Black violence.

The 2021 inauguration and its attendant hopes and fears evoke breakthrough moments, such as the participation of African Americans in the inaugural parade of 1865 or Anderson’s memorable appearances on the National Mall. It is joyous to listen to Marian Anderson begin with “O Say Can You See” outside the Capitol building and to think of Kamala Harris, the first African American, Asian American, and woman to become Vice President. But it is also imperative to remember the deep rifts that plagued the United States in 1957, as well as the centuries before and decades after, and to remind ourselves that only by confronting those wounds will we strive toward the words Anderson sang, of "the Land of the Free and Home of the Brave."

Stay tuned for more on Marian Anderson as we launch new digital content throughout the month of February, including details on the costume installation, which was led by Callie O'Connor, Costumes and Textiles Collections Assistant, and supported by Julissa Nuñez, Community Collecting Intern.


On Easter Sunday 1939, African American opera singer Marian Anderson provided what might be called a warm-up act for the civil rights era with her famous performance on the steps of the Lincoln Memorial.

Anderson, already an acclaimed singer at that point in her career, had been denied the opportunity to perform at Constitution Hall by the Daughters of the American Revolution because of her race. The subsequent news reports created a firestorm of backlash against the D.A.R., prompting first lady Eleanor Roosevelt to withdraw her membership from the organizing.

Instead, with planning help from the first lady, Anderson's concert was relocated to a much more memorable venue, and she performed "My Country, 'Tis of Thee" on the steps of the Lincoln Memorial for a crowd of 75,000 and millions more listening at home on the radio.

Introducing her to the stage, then-Interior Secretary Harold Ickes said, "Genius draws no color lines, and so it is fitting that Marian Anderson should raise her voice in tribute to the noble Lincoln, whom mankind will ever honor."

After her performance, Anderson thanked the crowd, saying, “I am overwhelmed. I can’t tell you what you have done for me today. I thank you from the bottom of my heart again and again.”

Her pioneering civil rights work did not end on that day. She went on to become the first African American singer to perform at the Metropolitan Opera in 1955, and returned to the Lincoln Memorial in 1963 to sing again at the March on Washington, where Dr. Martin Luther King Jr. gave his famous "I Have a Dream" speech.


Happy Birthday Marian Anderson

Marian Anderson signs her Metropolitan Opera Contract with manager Sol Hurok & Rudolf Bing MET General Director.

On January 7 th 1955 contralto Marian Anderson broke the color barrier at the Metropolitan Opera House by being the first African-American to sing there. MET General Director Rudolf Bing invited Anderson to make her debut as Ulrica in Giuseppe Verdi’s Un ballo in Maschera opposite Zinka Milanov, Jan Peerce, Robert Merrill & Roberta Peters. Anderson would celebrate her 58 th Birthday just a few weeks later on February 27 th .

The magnitude of her musical gifts was noted when conductor Arturo Toscanini said “Anderson had a voice that came along once in a hundred years.” Marian Anderson’s MET debut was earth-shattering because it now paved the way for other great African-American artists to follow: Leontyne Price, Robert McFerrin, Grace Bumbry, Shirley Verrett, George Shirley and a host of others.

Listen to Marian Anderson as Ulricain January 1955 from the stage at the MET.


Voir la vidéo: Marian Anderson sings the most soulful Es ist vollbracht Bach: Johannespassion