Joséphine Baker affronte le racisme

Joséphine Baker affronte le racisme


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Que regarder pendant le Mois de l'histoire des Noirs sur KCTS 9

Nous diffusons des programmes spéciaux du Mois de l'histoire des Noirs tout au long du mois de février. De tout nouveaux épisodes des émissions KCTS 9 et de nouveaux documentaires présenteront l'histoire des Noirs, les pionniers et les problèmes auxquels sont confrontés les Afro-Américains. Nous rediffuserons également certaines de nos émissions préférées des mois de l'histoire des Noirs passés. Alors, voici ce qu'il faut regarder pendant le Mois de l'histoire des Noirs sur KCTS 9.

Barrières cachées

Les préjugés implicites, les préjugés et la discrimination tissent un ensemble invisible d'obstacles qui envahissent nos institutions, de la salle de classe au cabinet du médecin. Cela a un impact sur la vie quotidienne de centaines de milliers d'habitants de Washington.

Regardez la première de la série Crosscut le 4 février à 20 h 50. Ou regardez Hidden Barriers en ligne.

La longue chanson continue

Cette mini-série basée sur le roman primé d'Andrea Levy sur la fin de l'esclavage en Jamaïque suit July (Tamara Lawrance, King Charles III), une jeune esclave indomptable qui travaille dans une plantation de canne à sucre avec sa détestable maîtresse, Caroline Mortimer (Hayley Atwell, Les Vengeurs).

Regardez l'émission le dimanche soir à 22h00. ou en streaming La longue chanson .

Trouver ses racines

Pendant plus d'une décennie, le célèbre universitaire de Harvard Henry Louis Gates, Jr. a contribué à élargir le sens de l'Amérique, stimulant une conversation nationale sur l'identité avec humour, sagesse et compassion. Le professeur Gates a exploré l'ascendance de dizaines de personnes influentes d'horizons divers, plongeant des millions de téléspectateurs dans le passé pour révéler les liens qui nous unissent tous.

Joséphine Baker : L'histoire d'un réveil

Ce documentaire explore la vie fascinante de la superstar noire Joséphine Baker. Quittant l'Amérique en 1925, Baker a poursuivi une carrière sur scène en France, où elle a été saluée comme « la reine de Paris ». Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle rejoint la Résistance française et reçoit la Croix de Guerre. Sa renommée internationale, cependant, ne l'a pas isolée du racisme en Amérique. Elle rejoint la bataille pour les droits civiques, et en 1963, elle s'exprime sur scène avec Martin Luther King Jr. lors de la célèbre Marche sur Washington.

Regarder L'histoire d'un réveil le lundi 8 février à 21h00

Expérience américaine : retour à T-Town

Goin' Back to T-Town raconte l'histoire de Greenwood, une communauté noire extraordinaire à Tulsa, Oklahoma, qui a prospéré dans les années 1920 et 1930 malgré une ségrégation endémique et hostile. Déchiré en 1921 par l'un des pires massacres à motivation raciale de l'histoire du pays, le quartier renaît de ses cendres et, en 1936, se vantait de la plus grande concentration d'entreprises appartenant à des Noirs aux États-Unis, connue sous le nom de « Black Wall Street ». Paradoxalement, il n'a pas pu survivre aux politiques progressistes d'intégration et de rénovation urbaine des années 1960.

Regarder Retour à T-Town le lundi 8 février à 22h Ou regarder Retour à T-Town en ligne.

Une soirée avec Nikki Giovanni

La poésie de Nikki Giovanni est devenue la voix de "l'Amérique noire" dans les années 1960 et 1970. Obtenez un aperçu de la vie du poète, éducateur et militant.

Regarder Une soirée avec Nikki Giovanni le mercredi 10 février à 13h00

La place de Charlie

La place de Charlie raconte l'histoire d'une boîte de nuit afro-américaine à Myrtle Beach, en Caroline du Sud, qui était une étape importante sur le circuit de Chitlin 'dans le sud séparé. Le propriétaire, Charlie Fitzgerald, accueillait Noirs et Blancs dans son club. Des années 1930 aux années 1960, bon nombre des plus grands musiciens noirs y ont joué, notamment Billie Holiday, Ray Charles, Ruth Brown et Little Richard.

Regarder La place de Charlie le jeudi 11 février à 14h

Expérience américaine : la voix de la liberté

Le dimanche de Pâques 1939, la contralto Marian Anderson s'est approchée d'un microphone devant le Lincoln Memorial à Washington, DC En tant qu'Afro-américaine, elle avait été interdite de se produire au Constitution Hall par les Daughters of the American Revolution et la première dame Eleanor Roosevelt a publiquement démissionné de son DAR adhésion en signe de protestation. Ce film raconte l'histoire d'Anderson, menant à sa performance historique.

Regarder Voix de la liberté le lundi 15 février à 21h00 Ou streamer Voix de la liberté en ligne.

L'église noire : c'est notre histoire, c'est notre chanson

Le professeur Henry Louis Gates, Jr., emmène les téléspectateurs dans un voyage à travers l'évolution riche et complexe de l'église noire pour révéler comment elle a influencé presque tous les chapitres de l'histoire afro-américaine.

Regardez la première le mardi 16 février à 21 h. Ou streamer L'église noire en ligne.

Une soirée avec Harry Belafonte

Un regard rare sur la vie et l'époque du légendaire artiste et humanitaire.

Regardez l'émission spéciale le mercredi 17 février à 13 h.

Kindred Spirits : les artistes Hilda Wilkinson Brown et Lilian Thomas Burwell

Lilian Thomas Burwell raconte l'histoire de la vie de sa tante, artiste méconnue et éducatrice Hilda Wilkinson Brown, et l'influence qu'elle a eue sur la carrière de Burwell en tant qu'artiste expressionniste abstrait.

Regarder Esprits apparentés Jeudi 18 février à 14h

Conduire en noir : race, espace et mobilité en Amérique

Découvrez comment l'avènement de l'automobile a apporté une nouvelle mobilité et une nouvelle liberté aux Afro-Américains, mais les a également exposés à la discrimination et à la violence meurtrière, et comment cette histoire résonne aujourd'hui.

Regarder Conduire en noir Vendredi 19 février à 21h00 Ou flux Conduire en noir maintenant.

Maîtres américains : Maya Angelou

Voyagez à travers la vie prolifique de l'auteur et activiste «Je sais pourquoi l'oiseau en cage» qui a inspiré des générations avec une pensée afro-américaine moderne et lyrique.

Monsieur l'ÂME !

Avant Oprah, avant Arsenio, il y avait M. SOUL ! Pendant le mouvement des droits civiques, Ellis Haizlip a repensé une Renaissance de Harlem et a inauguré les géants et les étoiles montantes de la culture noire américaine à la télévision nationale avec sa série PBS révolutionnaire SOUL!

Regardez le documentaire Lundi 22 février, 22h00. ou en streaming Monsieur l'ÂME ! en ligne.

Marcher en avant

L'histoire de deux directeurs d'orchestre de lycée - un noir, un blanc - dont l'amour de la musique et le dévouement envers leurs élèves ont inspiré une collaboration atypique dans le sud ségrégué.

Regarder Marcher en avant Mardi 23 février à 13h00

Doux Dillard

Une année dans la vie du Dillard Center for the Arts Jazz Ensemble, un groupe de jazz de lycée inspirant dans le comté de Broward, en Floride. Ulysse, un claviériste qui a perdu son père à un jeune âge Chris, qui a autrefois volé des voitures et vendu de la drogue avant de se séparer de sa mère accro aux pilules et le reste du groupe suit leur chef d'orchestre, Christopher Dorsey, à New York. pour les championnats nationaux, déterminés à faire la fierté de leurs familles et du sud de la Floride.

Regarder Doux Dillard Mardi 23 février à 14h

Une soirée avec Diahann Carroll

Un regard sur la vie et la carrière de l'artiste légendaire. Interviewé par Gwen Ifill.

Regardez l'émission spéciale le mercredi 24 février à 13 h.

Baba Wain : Une note musicale dans la clé de la beauté

Connu affectueusement par les étudiants sous le nom de « Baba Wain », le documentaire raconte son parcours déchirant à travers le mouvement des droits civiques et sa longue carrière de musicien de jazz.

Regardez l'émission spéciale le jeudi 25 février à 14 h.

Toni Morrison : Les morceaux que je suis

Toni Morrison : Les morceaux que je suis est une méditation astucieuse et intime sur la légendaire auteure lauréate du prix Nobel et Pulitzer qui examine sa vie, ses œuvres et les thèmes puissants auxquels elle a été confrontée tout au long de sa carrière littéraire.

Regarder Toni Morrison : Les morceaux que je suis Vendredi 26 février à 21h00

Pour plus de programmes sur l'histoire et la race des Noirs aux États-Unis, veuillez visiter kcts9.org/race.


Sirène de la Résistance : l'art et l'espionnage de Joséphine Baker

Artiste emblématique de l'ère du jazz, célèbre pour ses performances risquées, Joséphine Baker a répondu au début de la Seconde Guerre mondiale en devenant une espionne pour la Résistance française. Connue sous le nom de « Déesse créole » de France, Baker a utilisé sa célébrité pour accéder aux hauts responsables de l'Axe.

Bien qu'on se souvienne principalement de ses danses provocantes, de ses routines de vaudeville et de ses apparitions dans des films, les efforts de Joséphine Baker pour lutter contre la tyrannie du fascisme ont malheureusement reçu peu d'attention. Tout au long de sa vie, l'expatriée américaine devenue citoyenne française a sans crainte dénoncé le racisme qu'elle a enduré aux États-Unis. Sa bravoure a de nouveau été exposée après la chute de son pays d'adoption, la France, aux mains des nazis. Joséphine s'est tournée vers l'espionnage, utilisant son statut de célébrité pour capturer des informations pour la Résistance française.

Née Freda Josephine McDonald à East St. Louis, Missouri, le 3 juin 1906, Joséphine a commencé à divertir et à offrir des spectacles aux enfants du quartier alors qu'elle était encore petite. À l'adolescence, Joséphine s'est tournée vers la danse avec des troupes de vaudeville. À l'âge de 15 ans, elle a rencontré William Howard Baker, et après quelques semaines, le couple s'est enfui. William était son deuxième mari - son premier mariage bref a eu lieu alors qu'elle avait 13 ans - mais il a donné à Joséphine le nom de famille qu'elle a gardé pour le reste de sa vie.

À 19 ans, Joséphine accepte une offre pour rejoindre une revue entièrement noire qui se déroulera à Paris. Contrairement aux États-Unis, la France n'a pas pratiqué de ségrégation raciale dans les lieux publics à grande échelle. Lorsque Joséphine et ses camarades sont montés à bord d'un train en France, ils ont été surpris mais heureux d'apprendre qu'ils pouvaient s'asseoir où bon leur semblait. Joséphine a également été choquée de voir que les costumes créés pour elle ne consistaient qu'en un bas de bikini recouvert de plumes de flamants roses. Après une représentation, Joséphine s'est rapidement lancée dans ce genre de danse érotique et est devenue une étoile montante. Au fil du temps, Joséphine est devenue l'artiste la plus titrée de France, passant d'une danseuse exotique à une star de cinéma et chanteuse d'opéra. Au cours de ces années, on pense qu'elle est devenue la femme noire la plus riche du monde.

En 1928, Joséphine part pour une tournée européenne, avec une première escale à Vienne. Joséphine n'était pas au courant de l'agitation politique dans la région. À ce stade, l'autobiographie d'Adolf Hitler, Mein Kampf, avait popularisé des idéologies racistes qui se sont répandues dans toute la région. Avant même que Joséphine n'arrive à Vienne, des affiches dans toute la ville dénigraient sa performance, la traitant de « diable noir ». Alors qu'elle se rendait à son hôtel en calèche, des manifestants se sont alignés dans les rues. Joséphine a déclaré que la scène lui rappelait les émeutes raciales qui ont secoué sa communauté lorsqu'elle était enfant.

Le début de la Seconde Guerre mondiale a suspendu les futures performances de Joséphine. À cette époque, elle avait épousé son troisième mari, un courtier en sucre juif français nommé Jean Lion. Le couple a divorcé plus tard en 1941, mais à cette époque, Joséphine en est venue à représenter une grande partie de ce que Hitler et les nazis méprisaient. Elle était une femme noire réussie dans un mariage interracial avec un homme juif, qui était également ouvertement bisexuel et avait de multiples relations semi-publiques à long terme avec d'autres femmes. Lorsque les Allemands ont commencé à avancer sur Paris en 1940, Joséphine, comme des millions d'autres Parisiens, a fui la ville.

Joséphine s'installe dans un château qu'elle loue dans le sud de la France, où elle accueille d'autres réfugiés fuyant les nazis. Après la chute de Paris, Joséphine est entrée en contact avec Jacques Abtey, le chef du renseignement contre-militaire français. Abtey a cherché à recruter des personnes qui pourraient se livrer à l'espionnage pour aider les efforts de résistance contre l'occupation nazie. Joséphine était une candidate idéale pour ce travail, car sa célébrité lui permettait de se déplacer facilement entre les pays et lui offrait une protection renforcée. Quand Abtey a approché Joséphine pour voir si elle prendrait le risque et se joindrait à la résistance, elle a dit :

« La France a fait de moi ce que je suis. Je serai reconnaissant pour toujours. Les Parisiens m'ont tout donné… Je suis prêt, capitaine, à leur donner ma vie. Vous pouvez m'utiliser comme vous le souhaitez.

Joséphine loge des résistants dans son château et leur fournit des visas. Elle a assisté à des fêtes et des fonctions diplomatiques, y compris des fêtes à l'ambassade d'Italie qui l'ont amenée dans l'orbite des bureaucrates de l'Axe de haut rang. Elle a recueilli des informations sur les mouvements des troupes allemandes, et quels ports ou aérodromes étaient en action. Joséphine était persuadée que sa célébrité et ses relations la protégeraient et que personne ne la soupçonnerait d'espionnage. Elle a écrit des renseignements sur ses mains et ses bras, épinglant des notes à l'intérieur de ses sous-vêtements. Elle l'a fait en sachant qu'elle ne ferait jamais l'objet d'une fouille à nu – et elle avait raison.

Les nazis avaient eu vent de l'activité de résistance qui se déroulait au château de Joséphine et ont visité le domaine. Joséphine cachait plusieurs résistants au moment de la visite. Elle a réussi à charmer les nazis lorsqu'ils l'ont interrogée, mais elle a pris la rencontre rapprochée comme un signe qu'il était temps de quitter la France. Abtey a contacté le général Charles de Gaulle, qui a demandé à Abtey et à Baker de se rendre à Londres via Lisbonne (ce qui était neutre.) À eux deux, le couple transportait plus de 50 documents classifiés et des renseignements secrets. Joséphine a porté le sien en écrivant l'information à l'encre invisible sur sa partition.

Après le jour J et la libération de Paris, Joséphine est revenue dans sa ville d'adoption en tenue militaire. Elle a rapidement pris note des conditions terribles que de nombreux Français ont endurées après l'occupation nazie. Elle a vendu des bijoux et d'autres objets de valeur pour collecter des fonds pour acheter de la nourriture et du charbon pour les pauvres citoyens de Paris. Après la capitulation de l'Allemagne en 1945, le général de Gaulle a décerné à Joséphine le Croix de guerre et le Rosette de la Résistance. Il l'a également nommée Chevalier de Légion d'honneur, le plus haut ordre de mérite pour l'action militaire et civile.

Bien plus qu'une danseuse de vaudeville et une chanteuse de jazz, Joséphine Baker était une force de la nature qui a franchi les barrières raciales de l'époque et atteint les plus hauts niveaux de célébrité. Son statut est devenu un bouclier derrière lequel elle pouvait combattre les horreurs du régime nazi. Intrépide et franche, Joséphine a trouvé de nouvelles façons de défier ceux qui cherchaient à diminuer ou à faire taire les souffrants ou les opprimés. En renforçant sa propre voix, elle a trouvé d'innombrables moyens de charmer et de résister.


40. Sa filiation était entourée de mystère

Elle est née Freda Josephine McDonald à St. Louis, Missouri, prétendument la fille d'un batteur nommé Eddie Carson. Cependant, sa mère, Carrie McDonald, d'origine afro-américaine et amérindienne mixte, avait été admise dans un hôpital exclusivement blanc en mai 1906. Elle y resta pendant des semaines, jusqu'à la naissance de Joséphine. L'admission d'une personne de couleur dans un hôpital blanc était presque inconnue à cette époque de ségrégation. L'explication la plus probable est que la mère de Joséphine, qui travaillait pour une riche famille allemande, avait été enceinte par son employeur, qui a ensuite tiré les ficelles pour faire admettre Carrie dans le meilleur hôpital de la ville.


Blog d'histoire spaceinvaderjoe's

Les réalisations de Joséphine Baker sont presque trop nombreuses pour toutes les énumérer : la chanteuse, danseuse et actrice franco-américaine a été la première femme afro-américaine à jouer dans un grand film, à intégrer une salle de concert américaine et à devenir la première femme mondiale -animateur célèbre. Elle était également membre de la résistance française contre les Allemands et une icône politique du mouvement des droits civiques aux États-Unis, allant si loin qu'après l'assassinat de Martin Luther King Jr. sa veuve, Coretta Scott King (qui obtiendra son propre entrée) a offert à Joséphine Baker la direction officieuse du mouvement.

Joséphine Baker est née à St. Louis, Missouri, dans une famille d'origine française, afro-américaine, amérindienne et juive. À l'âge de 12 ans, Baker a dû abandonner l'école pour travailler à temps plein dans des conditions si horribles qu'elle a préféré être sans abri. Pendant trois ans, elle a vécu dans les bidonvilles de Saint-Louis en gagnant de l'argent en dansant au coin des rues. Apparemment, son talent a été remarqué et elle a rejoint une troupe de vaudeville, ce qui l'a finalement amenée à New York au plus fort de la soi-disant Renaissance de Harlem. À New York, sa carrière a commencé à décoller et Baker a commencé à se produire à Broadway en tant que danseuse et chanteuse. Sa danse et son chant sont remarqués par les agents de talent de l'époque et lui valent d'être invitée en France pour une première au Théâtre des Champs-Élysées en 1925. Elle y entame un one-woman show érotique qui devient rapidement mondialement connu. Elle a fait une tournée en Europe occidentale avec son spectacle et a été un succès dans tous les pays.
Baker était l'artiste américain le plus titré en dehors des États-Unis dans les années 1920 et au début des années 30. Elle a joué des rôles dans des films européens et a également joué en 1934 dans un opéra d'Offenbach joué dans le plus prestigieux opéra de Paris. Des artistes contemporains et des célébrités comme F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemmingway, Pablo Picasso et Christian Dior se sont rassemblés autour d'elle, tous attestant de sa beauté et de son talent.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté en 1939 et que les forces allemandes ont occupé la France en 1940, Joséphine Baker s'est immédiatement portée volontaire pour espionner et travailler pour la résistance française. Elle a aidé la cause de la résistance française en assistant à des fêtes avec de hauts responsables de l'Axe et par de subtils interrogatoires déguisés en commérages, elle a appris des détails importants de la politique de l'Axe en France et dans toute l'Europe, qu'elle a immédiatement transmis à ses contacts dans le la résistance.
Elle a également utilisé son statut de célébrité pour obtenir de faux papiers pour les résistants et les juifs qui devaient fuir la France de peur d'être déportés vers l'un des camps. Elle a également fait passer en contrebande des informations et des messages importants de France vers le Maroc ou l'Espagne en cachant les messages dans ses sous-vêtements, s'appuyant à nouveau sur son statut de célébrité pour éviter les fouilles à nu.
Lorsqu'elle s'est définitivement installée au Maroc en 1942, elle a commencé à divertir les troupes coloniales françaises en les exhortant à rejoindre les forces du gouvernement de la France libre à Londres et à ne pas servir le gouvernement de Vichy qui était au lit avec les Allemands avec un certain succès. L'une des premières choses qu'elle a faites après la fin de la guerre en Europe a été de visiter le camp de concentration de Buchenwald fraîchement libéré où elle a spontanément présenté une représentation pour les anciens détenus récemment libérés, à leur grand plaisir selon des témoins oculaires britanniques et américains.
Après la guerre, Baker est devenue la première femme américaine à recevoir trois des plus hautes distinctions honorifiques de l'État français, la Croix de Guerre, la Rosette de la Résistance, et à être nommée Chevalier de la Légion d'honneur, toutes remises par Charles de Gaulle personnellement.

Dans les années 1950, Joséphine Baker est devenue très active dans le mouvement américain des droits civiques. Non seulement elle a protesté contre le racisme en adoptant 12 orphelins multiethniques comme ses enfants légaux, mais elle a également forcé les clubs, théâtres, opéras et autres lieux culturels à s'ouvrir à un public intégré en refusant de s'y produire ou en achetant simplement l'établissement. et modifier les directives concernant le public. Elle a également commencé à travailler en étroite collaboration avec la NAACP en utilisant sa richesse et sa renommée pour attirer l'attention et se battre pour leur cause. Cela l'a amenée à être la seule femme oratrice officielle à la Marche de 1963 sur Washington. Elle a pris la parole aux côtés de Martin Luther King Jr. vêtu de son uniforme de l'armée française libre et de ses médailles. Baker a profité de cette occasion pour présenter les « Femmes noires pour les droits civils » et a amené Rosa Parks et Daisy Bates sur scène pour prononcer de brefs discours.
En 1968, Baker était devenue une véritable icône du mouvement des droits civiques aux États-Unis et bien qu'elle vive toujours en France à l'époque, Coretta Scott King l'a approchée après l'assassinat de Martin Luther King et lui a offert la direction officieuse du mouvement. Après mûre réflexion, Joséphine Baker a refusé, principalement à cause de ses jeunes enfants.

Quant à sa vie personnelle, Baker a été mariée plusieurs fois, n'a jamais eu d'enfants qui n'ont pas été adoptés pour des raisons de santé, et selon la biographie, l'un de ses fils a écrit à son sujet était bisexuel, ayant eu des liaisons avec plusieurs femmes dont Frida Kahlo. .
Joséphine Baker est décédée à l'âge de 68 ans à Paris où elle a été la première femme américaine à recevoir les honneurs militaires français lors de ses funérailles. Elle a plusieurs endroits en France et aux États-Unis qui portent son nom et on se souvient comme l'une des femmes les plus remarquables de son temps dans le show-business, ouvrant la voie aux femmes afro-américaines, une importante militante des droits civiques et une combattante. contre le racisme, les inégalités, l'injustice et le terrible régime nazi allemand.


10 documentaires à regarder au-delà du Mois de l'histoire des femmes

Alors que le Mois de l'histoire des femmes se poursuit, les efforts des femmes sont défendus à tous les niveaux. Bien que le troisième mois de l'année soit établi comme la période officielle de reconnaissance, l'autonomisation des femmes devrait être une affaire toute l'année.

Apprendre les histoires de femmes influentes et célébrer leur vie et leurs réalisations ne se limite pas à 31 jours. Vous trouverez ci-dessous 10 documentaires à découvrir alors que mars touche à sa fin et au-delà.

L'auteur Toni Morrison prend la parole à l'occasion de la remise des prix Risk-Takers In The Arts organisée par le Sundance Institute au Cipriani 42nd Street le 23 avril 2003 à New York. (Photo par Evan Agostini/Getty Images)

Toni Morrison : Les morceaux que je suis

Où regarder: Hulu

Réalisé par Timothy Greenfield Sanders, ce documentaire sorti en 2019 examine la vie et l'œuvre de l'auteur Toni Morrison. Cela commence par son éducation à Lorain, Ohio à travers son temps en tant que rédactrice en chef de la littérature afro-américaine emblématique et au-delà. Il présente des entretiens avec Hilton Als, Angela Davis, Fran Lebowitz, Walter Mosley, Sonia Sanchez, et Oprah Winfrey.

Libérez Angela et tous les prisonniers politiques

Où regarder : Amazone

Le documentaire 2012 réalisé par Shola Lynch raconte la vie d'un jeune professeur d'université Angela Davis et son dévouement à l'activisme. Il examine comment elle a été impliquée dans une tentative d'enlèvement bâclée qui se termine par une fusillade, quatre morts et son nom sur la liste des 10 personnes les plus recherchées du FBI.

Audre Lorde - Les années berlinoises 1984 à 1992

Où regarder : Viméo

Ce film de Griffon gris Ada et Michelle Parkerson a été projeté au 45e Festival du film de Berlin en 1995. Il détaille Audre Lordeséjour en Allemagne où elle a reçu un traitement naturopathique après un diagnostic de cancer en phase terminale. Elle a vécu dans le pays pendant des années et a influencé la scène politique et culturelle allemande au cours d'une décennie de profond changement social.

Le conte d'une ballerine

Où regarder: Amazone

Le conte d'une ballerine documents Copeland brumeuxson ascension dans le monde de la danse en devenant la première danseuse principale noire du prestigieux Théâtre de ballet américain (ABT). Il suit non seulement son parcours mais se concentre sur l'absence des femmes de couleur dans les grandes compagnies de ballet et les messages envoyés aux jeunes ballerines.

Misty Copeland s'exprime sur scène lors de la 62e cérémonie annuelle des GRAMMY Awards "Let’s Go Crazy" The GRAMMY Salute To Prince le 28 janvier 2020 à Los Angeles, Californie. (Photo d'Emma McIntyre/Getty Images pour la Recording Academy)

Beah : Une femme noire parle

Où regarder : HBO

Beah : Une femme noire parle est un film de 2003 sur l'actrice Beah Richards, réalisé par LisaGay Hamilton. Le documentaire lauréat du Peabody Award explore le dévouement de Richards à la fois à l'art et à l'activisme alors qu'elle travaillait pour autonomiser la communauté noire.

Joséphine Baker : L'histoire d'un réveil

Où regarder : Actuellement non disponible pour le streaming à la demande. Visite Télévision publique américaine pour les détails de la diffusion.

Avec des photos et des séquences vidéo rares, Joséphine Baker : L'histoire d'un réveil raconte l'histoire de la première superstar noire, Joséphine Baker, et sa carrière aux États-Unis et en France. Le documentaire suit les 50 ans de l'artiste et son parcours vers l'activisme pour les droits civiques.

Maîtres américains: Ce que ça fait d'être libre

Où regarder : Amazone

Ce documentaire raconte l'histoire de Léna Horne, Abbaye de Lincoln, Diahann Carroll, Nina simone, Cicely Tyson et Pam Grier comme six pionniers du divertissement. Le film mettait l'accent sur une industrie profondément complice de la perpétuation de stéréotypes racistes et s'est transformé, ainsi que leur public, dans le processus. Production exécutive par Alicia Clés et dirigé par Yoruba Richen, il contient des commentaires de Halle Berry, Léna Waithe, Meagan Bon, LaTanya Richardson Jackson, Samuel L. Jackson.

Cicely Tyson assiste à la 47e AFI Life Achievement Award honorant Denzel Washington au Dolby Theatre le 06 juin 2019 à Hollywood, Californie. (Photo de Rich Fury/Getty Images)

Être Serena

Où regarder : HBO Max

Être Serena est un documentaire intimiste qui explore la vie du grand tennisman racontée par Serena Williams se. Avec plusieurs chapitres, le film raconte l'adaptation de Williams à la vie d'épouse, de mère et de championne du monde.

Où regarder : HBO Max à partir du 27 mars 2021

Le tout nouveau documentaire présente des séquences inédites, des bandes audio, des photos personnelles et de nouvelles interviews, avec Tina Turner se. Réalisé par Dan Lindsay et T.J. Martin, le film retrace la renommée de l'icône de la musique au début, les luttes privées et publiques personnelles et professionnelles, et son retour sur la scène mondiale en tant que phénomène mondial dans les années 1980.

Devenir

Où regarder : Netflix

Devenir se penche sur la vie de l'ancienne Première Dame Michelle obama alors qu'elle se présentait aux yeux du public. Le documentaire aborde de près sa vie alors qu'elle se lance dans une tournée de 34 villes qui met en évidence le pouvoir de la communauté et de la connexion.

L'ancienne première dame Michelle Obama visite le Lower Eastside Girls Club pour rencontrer et saluer les membres et discuter de son nouveau livre “Becoming” le 1er décembre 2018 à New York. (Photo de Roy Rochlin/Getty Images)

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Joséphine Baker affronte le racisme - HISTOIRE

Vêtue d'un peu plus qu'un string - avec des bananes stratégiquement placées - et un sourire, Joséphine Baker se pavanait et se déhanchait sur scène. Si elle se produisait aujourd'hui, nous dirions qu'elle « secouait son thang ». Il faut un certain type de culot pour porter ce que vous voulez, comme vous voulez, et l'emblématique danseur, chanteur et artiste afro-américain en avait en abondance.

"Elle n'a jamais pensé que quelque chose était impossible", déclare Bennetta Jules-Rosette, directrice du Centre de recherche sur les études africaines et afro-américaines à l'Université de Californie à San Diego et auteur de Joséphine Baker dans Art and Life: The Icon and the Image . "Elle pouvait faire des choses que nous envisagerions avant leur temps, car elle n'a jamais pensé qu'elle échouerait."

Née à St Louis, Missouri, le 3 juin 1906, la jeunesse de Freda Josephine MacDonald ne laissait aucun indice quant à la mégastar internationale qu'elle deviendrait. Ses années de formation ont été marquées par les abus et la pauvreté et au moment où la jeune Freda était adolescente, elle vivait dans la rue et survivait avec les restes de nourriture des poubelles.

Ne portant rien d'autre qu'une jupe de bananes, Baker en est venu à symboliser la liberté sexuelle de l'ère du jazz (Wikipédia)

Pourtant, ce sont les rues qui ont donné vie aux talents de Baker, la transportant d'une boîte en carton à St Louis au cœur de la Renaissance de Harlem à New York. Mais la Grosse Pomme n'était pas sa destination finale. À l'âge de 19 ans, Baker a été repéré par un recruteur de talents qui recherchait des artistes pour se produire dans une revue entièrement noire révolutionnaire à Paris. Avec une promesse de 1 000 $ par mois, Baker s'est rendu en France et n'a jamais regardé en arrière.

Naissance de Vénus

La présence de Baker sur la scène du divertissement parisien ne ressemblait à rien de ce qui avait été vu auparavant. Le 2 octobre 1925, elle fait ses débuts dans Revue Nègre au Théâtre des Champs-Élysées. Vêtue d'un peu plus que de perles et de plumes, Baker a interprété sa Danse sauvage devant un public ravi. L'acte palpitant, giratoire et seins nus s'est vendu nuit après nuit, marquant le début de l'histoire d'amour de la France avec la «Vénus de bronze».

« En tant que femme noire, si elle était restée aux États-Unis, elle n'aurait pas pu accomplir ce qu'elle a fait », explique Jules-Rosette.

Baker est passée de l'itinérance aux États-Unis à une célébrité mondiale en tant que danseuse à Paris dans les années 1920, où elle était connue pour marcher dans les rues avec un guépard en laisse (Corbis)

Baker s'est plongée dans sa nouvelle vie, apprenant non seulement le français, mais aussi l'italien et le russe. Elle n'a jamais reculé devant le controversé… ou l'étrange. Combien de personnes connaissez-vous avec un guépard de compagnie ?

Baker a ensuite joué dans quatre films: Siren of the Tropics (1927), ZouZou (1934), Princesse Tam Tam (1935) et Fausse Alerte (1940), brisant encore plus de barrières en tant que femme de couleur.

"Elle n'a jamais fait de film hollywoodien", dit Jules-Rosette. "Mais à l'époque où elle enregistrait en France, Hattie McDaniel jouait les bonnes dans Autant en emporte le vent".

Baker a servi comme sous-lieutenant dans l'armée de l'air française pendant la Seconde Guerre mondiale et a aidé à fournir des informations à la résistance - Charles de Gaulle l'a hautement décorée (Corbis)

S'éloignant de son travail d'actrice, Joséphine Baker s'est engagée dans quelque chose que la plupart des It Girls hésiteraient à faire : le service militaire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a servi comme sous-lieutenant dans l'auxiliaire féminin de l'armée de l'air française. Comme si cela ne suffisait pas, Baker a tourné ses talents vers l'espionnage en tant qu'espionne pour la Résistance française, faisant passer en contrebande des renseignements militaires en utilisant de l'encre invisible sur ses partitions.

Même si la France était chez elle, Baker n'a jamais vraiment tourné le dos aux États-Unis. « [Elle] a été l'une des premières pionnières à utiliser la célébrité du spectacle à des fins politiques », explique Jules-Rosette. Elle est retournée dans son pays natal pour se produire à plusieurs reprises, y compris en 1951. Alors que d'autres ont abordé la question de la ségrégation devant les tribunaux, Baker l'a abordée de front. Elle a refusé de se produire dans des lieux qui ne permettraient pas un public mixte, même dans le Sud profondément divisé. Et à Las Vegas, Baker a été parmi les premières à briser les lignes de couleur, même si les livres d'histoire ignorent souvent ses efforts, au grand dam de Jules-Rosette : « Elle a été la première personne à déségréger les casinos de Las Vegas, pas Frank Sinatra. et Sammy Davis Jr.

La célébrité de Baker ne signifiait pas qu'elle était à l'abri du racisme. Au cours de sa tournée américaine de 1951, elle s'est vu refuser l'admission dans un certain nombre d'hôtels et de restaurants. Dans un cas bien documenté au Stork Club de New York, Baker a porté des accusations de racisme contre la propriétaire pour ne pas l'avoir servie. En conséquence, elle s'est retrouvée sur la liste de surveillance du FBI et a perdu ses droits de citoyenneté américaine pendant plus d'une décennie.

Avec l'aide du procureur général Robert F Kennedy, Baker retourna finalement sur le sol américain en 1963 pour prendre la parole lors de la Marche sur Washington. Fini les plumes flamboyantes, le maquillage audacieux et les tenues de scène osées. Au lieu de cela, Baker est montée sur scène dans son uniforme de l'armée de l'air française, des lunettes épaisses et une coiffure aux boucles lâches.

"Vous savez que j'ai toujours emprunté le chemin rocailleux", a déclaré Baker à la foule. «Je n'ai jamais choisi la facilité, mais en vieillissant et comme je savais que j'avais la puissance et la force, j'ai emprunté ce chemin rocailleux et j'ai essayé de l'adoucir un peu. Je voulais te faciliter la tâche. Je veux que tu aies une chance de ce que j'ai eu. "

Baker a eu la chance de faire tellement de choses. Bien avant Angelina Jolie, elle a adopté 12 enfants du monde entier pour créer sa «tribu arc-en-ciel», sa tentative d'instaurer l'harmonie et la compréhension raciales.

Baker was still performing in the 1960s and turned to social activism – she was invited to be a leader in the US civil rights movement after Martin Luther King Jr died (Corbis)

She was also a style icon whose influence stretched far beyond tiny stage costumes. “Her impact on fashion was felt in what we can call her performance fashions, influenced by artist Paul Colin, and also her photographic, high-end fashions,” says Jules-Rosette.

Almost 40 years after her death, the Baker brand is still alive, witnessed in the Eton crop hairstyle that suits the cloche hat she made famous performers like Barbadian singer Rihanna are often seen walking the red carpet in similar garments. And even the bananas have a place, with designers like Miuccia Prada drawing inspiration from the fruit-encrusted skirt in 2011.

So why is Josephine Baker an It Girl? How could she not be? “Josephine Baker had many lives,” says Jules-Rosette. “She had the perfect combination of charisma, determination, performance and humanity. She was a visionary, a trailblazer. From her early days to the day she died, she created a path for the rest of us to follow. And I, for one, am so glad she did. "

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LGBTQ Black History: Josephine Baker’s History as an Unforgettable Activist and Actress

Actress and activist Josephine Baker found the stage when she was barely a teenager, struggling with homelessness and poverty in St. Louis, but her enchanting presence on stages across the world would make her a memorable queer and Black icon.

In 1922, Baker performed in Mélanger le long, one of the first popular American Broadway musicals written and composed and performed by Black artists and Black actors. After this debut, she quickly became a star on stages both in the theatrical and political worlds.

Baker was celebrated during the Harlem Renaissance in New York City, a time of artistic and personal growth that championed Black identity and creativity in America. She eventually moved to Paris and performed on iconic stages and became one of the first popular Black silver screen stars in 1930.

During World War II, she assisted French operations to resist Nazi’s occupation of France. She reported Nazi secrets she overheard when performing for French rebels.

Baker returned to the United States in 1951, as the Civil Rights Movement began taking hold of politics and society. In 1963, she was one of the only women who spoke during the March on Washington for Jobs and Freedom. She toured with the NAACP and raised funds for France’s International League Against Racism and Anti-Semitism.

Baker was forthright about her sensuality and beauty as a Black woman. She did many photoshoots dressed in revealing clothing as well as in men’s tuxedos. Baker had four marriages throughout her lifetime and intimate relationships with women like Maude Russell, Clara Smith and Colette.

Baker died in 1975 in Paris, a few days after her final, sold-out performance.

When she spoke at the March on Washington, she expressed her power and resilience as a Black woman: “When I get mad, you know that I open my big mouth. And then look out, ’cause when Josephine opens her mouth, they hear it all over the world.”


When this fancy restaurant refused to serve Josephine Baker, her badass takedown didn’t disappoint

People protesting outside of the the Stork Club in New York after Josephine Baker’s discriminatory service. (Getty Images)

J osephine Baker arrived with friends in tow at Manhattan’s Stork Club on October 16, 1951, craving shrimp cocktail and steak. It was one of the most prestigious supper clubs in the world, and there seemed no better place for the famous dancer to celebrate her last show at the Roxy. An hour after she placed her order, she noticed that others around her were being served while service to her table had all but stopped.

What Baker didn’t know was that club owner Sherman Billingsley had arranged it that way. “Who let her in?” Billingsley had said to a waiter upon seeing her seated in the Cub Room. Baker, who had become the first black entertainer to star in a motion picture and who’d achieved her fame and fortune in Europe, was no stranger to discrimination. She refused to perform in segregated clubs in the States. In addition, she was a major supporter of the civil rights movement and unapologetically vocal about racism. Once she realized what was happening, she called her lawyer, Walter White, who was also executive secretary of the NAACP. From the same phone booth, she also called Deputy Police Commissioner Billy Rowe about being denied service. After the phone calls were placed, a waiter rushed over to the table and finally brought out the steak the star had ordered. But Baker refused to eat it.

“I have no intention of suffering deliberate humiliation without striking back,” she said.

Judging from what happened next, Billingsley probably wished he’d just brought out the steak in a timely fashion. The NAACP began picketing the Stork Club shortly after, calling for its liquor and cabaret licenses to be revoked because of racial bias. The clubs licenses remained intact, but its reputation took a hit. Billingsley learned an important lesson the hard way: racism costs.

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Black Americans left a lasting mark on Paris. Modern creatives are walking in their footsteps today.

Black Americans have been migrating to Paris for decades, and the Roaring Twenties, les années folles (the crazy years), were especially significant.

The French had just been introduced to jazz, and they fell in love with Black art and culture. Performers Josephine Baker and Sidney Bechet would leave their mark on music. More than two decades later, James Baldwin and Richard Wright would leave their mark on literature. All of them found a home in Paris, seeking to escape the daily trauma that Black people faced in the United States.

Fast forward to today, and African American creatives are still migrating to Paris, while others are finding ways to keep Black history alive in the city.

A wave of Black artists

The French had never seen anyone like Josephine Baker, who moved to Paris in 1925 at 19. When the dancer and singer descended from a palm tree on stage to perform the “danse sauvage,” her fame was established overnight. She was such a hit that European women attempted to darken their skin to look like her and dolls in banana skirts were sold all over Europe. She was the star of “La Revue Nègre” and received top billing at Folies Bergère. She became one of the highest-paid performers in Europe.

Baker’s most important contribution, however, was to civil and human rights. During WWII, she became a spy for the French Resistance, obtaining military secrets from German officers. When she died in 1975, Baker became the first American woman to be buried with full French military honors. Today, part of her home, Château des Milandes, includes a permanent museum, and a square in Montparnasse bears the name Place Josephine Baker.

American musician Sidney Bechet sailed to France with Baker as part of La Revue Nègre. Born in New Orleans in 1897, Bechet was a jazz saxophonist, clarinetist and composer who performed all over Europe. In Paris, he helped raise jazz to cultural prominence in Montmartre. Bechet and his small band would play at other clubs before going to the most popular of them all: Chez Bricktop.

Ada Smith, better known as Bricktop, arrived in 1924 as a singer and dancer, then opened a jazz club in the Montmartre area. Chez Bricktop became les endroit où être. During WWII, Smith closed the club and opened new ones in Mexico City and Rome before moving back to the United States in 1961. She died in Manhattan in 1984.

Keeping history alive

According to Julia Browne of Walking the Spirit Tours, “Bricktop created a place where everyone could come. You’d have the Prince of Wales, Ernest Hemingway and Gloria Swanson and there was no hierarchy — everyone was equal, and musicians like Bechet were completely accessible.”

Browne, who began her tours in 1994, is one of several guides who run Black history tours in Paris. She said she believes that the tours give travelers and locals the opportunity to physically acknowledge the influence of Black history and culture in Paris but on a wider plane.

“When someone provides feedback that the tours were a ‘spiritual experience’, I understand the depth with which they can touch someone — they may not initially identify what they’re looking for, hoping to feel, but evidently what I’ve shared and the passion I show fills a need,” Browne said.

“Places hold memory,” Browne said. “Tours provide a moment of communing with the history of a place and who made that history.”

At 14 Rue Monsieur le Prince in Paris’s sixth arrondissement, there is a plaque dedicated to Richard Wright, the writer who lived there from 1948 until 1959. Wright, who was born in Mississippi, fled the United States with his Jewish American wife in 1946. Wright, with his books “Uncle Tom’s Children,” “Native Son” and “Black Boy,” was already a best-selling author by the time he got to France.

Wright instantly fell in love with the freedom he experienced as a Black man. In Paris, he was a writer first. Les Deux Magots, Café de Flore and Brasserie Lipp served as offices. It was at Les Deux Magots where Wright met James Baldwin.

Baldwin, only 24 at the time, had arrived in 1948. Unlike Wright, he was unknown, but he too was tired of America’s racism, as well as the discrimination he faced for being gay. Moving to Paris meant that he would be able to finish his first novel, “Go Tell It on the Mountain,” and draft his collection of essays, “Notes of a Native Son,” which was highly critical of Wright’s “Native Son.”

Baldwin’s novels, essays, short stories and plays, in addition to his speeches and interviews, helped establish him as an important voice in the United States and Europe.

Baldwin was made a Commandeur de la Légion d'Honneur by the French government in 1986, a year before he died. La Ville de Paris has announced that it will name a media library after him in 2023.

One of Baldwin’s closest friends was Tennessee-born painter Beauford Delaney. Like Baldwin, Delaney was Black and gay, and he longed to follow in the footsteps of other Black expats. He moved to Paris in 1953 at age 52. It was there that he created one of his most famous pieces, “Composition 16,” which now hangs at the Museum of Modern Art in New York.

Monique Wells, founder of Les Amis de Beauford Delaney and co-founder of Entrée to Black Paris, said his legacy is that “he began the abstract expressionist movement in Paris. He was one of only a few Americans doing that here.”

Wells started her tours with a mission to create self-guided itineraries based solely on clients’ interests. Eventually, they became guided tours.

The “Luxembourg Garden” and “Black Paris after World War II” tours are the most popular.

“These tours are important because they increase awareness, understanding, and appreciation of Black cultures, which, in turn, positively influences African American self-esteem and opens the path to social justice,” Wells said.

A haven for modern Black expats

Paris continues to inspire and provide creative havens for Black Americans. Maybe most notably, singer Lenny Kravitz has lived in the city on and off for decades.

Nita Wiggins, a former television broadcaster from Macon, Ga., made Paris her home in 2009. During her 21-year career on U.S. television, she broke reporting barriers and landed exclusive interviews with boxer Muhammad Ali, basketball player Michael Jordan and NASCAR driver Dale Earnhardt. But then things began to change.

“I had gone as far as I could as an over-40 Black female broadcaster,” she said. “I was experiencing economic lynching and decided to go to France to see how I could insert myself, taking my talents and experience with me.”

Wiggins is now the director of the master’s in journalism in English program at the École supérieure de journalisme de Paris, where the university president urged her to write a book, “Civil Rights Baby,” which was published in 2019.

Zachary James Miller, an American director, writer, and award-winning film producer, moved to Paris with his French girlfriend in 1990. He had been running a psychological residential treatment facility in his hometown of Akron, Ohio, and he decided to take a one-year sabbatical to accompany his girlfriend back to Paris. One year turned into 30.

“Paris is a special place that in some mysterious way inspires creativity,” he said. “The fact so many great Black expats lived and worked here was a great motivator. What’s unknown to many are the generations that have come after the more-famous ones, and those people are mostly unknown, except to us who live here and knew them.”

Singer Linda Lee Hopkins, who is from North Carolina, has been living in Paris since 1991. Hopkins got her first job only one day after arriving. She had sung with Gloria Gaynor, Percy Sledge, Al Jarreau and Michael Bolton in the United States and had just arrived from the island of St. Martin, where she had performed for five years. “Once they found out that there was a new girl in town, everyone started calling me,” she said.


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